让自己会唱歌朋友聚会,大家的歌喉都不错,怎样使自己也能放声高歌

告诉你一些唱歌的技巧吧 一。

1。唱歌是一件很愉快的事情，要做到全身放松，要理解你所唱的歌曲内容，我认为这是第一步。

2。然后就是先小声的跟着唱2~3遍，把自己的状态调整好，让自己的心和歌曲的内容融合在一起。

3。然后就开唱了，唱歌中我认为最最最重要的就是气息（就是利用气与声完美的结合），想将他练好很难，我也是听别人对我说的有几种方法有助于气息的练习。

（1）就是要让气息稳的练习方法：大家知道，唱歌时吸气一定要吸足，吸到位，那么究竟应该吸到哪，人人都说用丹田，可是丹田在哪呢，这个我也不是很清楚，但是我知道，想找这种感觉并不难，肺部以下也就是倒数第3跟肋骨的下方可以感觉到。就是这个位置，吸到这里就可以了，但是怎么能让他均匀的呼出呢，就是练习他的厚度与灵敏度，也就是在肚子（上边说得那个位置）放上重物，注意，不要把自己压死，一开始以10秒为限，在10秒钟内5秒吸气，5秒呼气，注意，一定要吸到位！！！ （2）10秒的练好了，在练20的、30的、40的直到1分钟，分配方法当然是1半一半了，练习久了就会感觉到了。

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。 练习偷气的办法： 大家可能知道，有的时候，一句歌词很长，可能会唱的憋死，那么就需要适当的时间进行偷气，可是偷气又不能太明显，如果明显的话通过麦是可以传到别人的耳朵里的，那么就要学狗喘气~~~先别笑，偷气时是不用吸到上边说的那个位置的，吸到胸腔就可以，因为那里的气就足够用了，最好的练习办法就是经常的慢跑，在跑步当中练习是最好的时机，将兄隔膜练厚。

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。 再有就是共鸣： 共鸣是有很多地方的，一个高音是不是有穿透力，都取决与共鸣的点，共鸣的位置主要有，脑门、脑后，胸腔，还有后背这几个地方，如果你要是有别的地方可以共鸣，可以提供上来。

。 4。

上边介绍了气息，还有就是颤音，我觉得颤音的好坏跟气息有绝对的关系，没有气息就没有颤音，即使是颤出来了，也会很不自然，那么就需要加强练习气息，练好了，颤音自然而然的就出来了。 。

二。 你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形 象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。

但这些都是 你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演 唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。

这里说的素质还包括对乐理 的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为 ，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。 三。

理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的 意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境 和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。 有 些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者 的意图先搞明白再发挥。

再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国 歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音 唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。

请你随意的用你说话的方式 读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一 些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。

所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息 作者： 218。 84。

48。* 2006823 13:04 回复此发言 2 如何唱好歌（很专业的） 更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。

港台歌星 有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或 者他们根本就不知道这个发音。 当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行 。

但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。 四。

表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。

请找 一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在 口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力 一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多 了。

经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊。

舞友姐妹歌厅唱歌赞美句子

1、成熟在于你看透多少。

2、不要对他的依赖太多，不然到时候逃都没法逃。 3、用无所谓的态度，过好随遇而安的生话。

4、爱不一定是痛，痛不一定代表爱。 5、现实中人们用真名说假话，网络中用假名说真话。

6、天之大，唯有德者居之。 7、每一种创伤，都是另一种成熟。

8、命运和忐忑一样都是曲折不堪。 9、这个世界不止苟且，还有诗和远方。

10、简单，而又温馨的生活才叫做幸福。 11、小时候，幸福很简单。

长大后，简单很幸福。 12、不要过分的去批评别人，了解了一切，就会宽恕一切。

13、没有值不值得，只有愿不愿意。 14、女人，不需要倾国倾城，只需要一个男人为她倾尽一生。

15、曾经拥有的不要忘记，属于自己的不要放弃，已经失去的留作回忆。 16、不要因为一段感情，就彻底的对爱情失去占有欲，步入黑暗的角落。

17、世界上难以自拔的，除了牙齿，还有爱情。 18、难过的时候，吃一粒糖，告诉自己生活是甜的。

19、把自己的心带入你的位置，用三分沉静来体会你的咆哮。 20、不要指望麻雀会飞得多高，因为上面是鹰的领域，只有找准位置，才会幸福。

以“朋友”为主体的排比句 唱的一首说唱歌

歌曲：朋友歌手：龙井 专辑：原创

[ti：朋友][ar：龙井][al：龙井说唱][by：雪上非狐]朋友龙井觉着朋友这两个字叫起来很简单朋友一辈子在你的身边朋友有争议的时候真的跟你翻脸朋友你有危险他就会出现朋友之间不管兜里有钱没钱朋友也许好几年都不会见面朋友永远记得你生日的那一天朋友不会忘记你们游戏的童年朋友让你觉得世界并不孤单朋友你生病了他在你的床前朋友每次说的都是逆耳忠言朋友默默帮你把身边的乌云驱散朋友在别人那把你夸的像个神仙朋友只求你这一生能够平平安安朋友每逢过年都会去你家里拜年朋友你的父母也是他甜蜜的负担今天夜里想你们了这歌词怎么也找不到自己写吧傻超和变态祝你们…永远开心！幸福！朋友对你那份纯真的誓言朋友用生命换取了你现在的今天朋友相隔两岸心还是紧紧相连朋友天堂地域到那都不会改变朋友对你很大方自己却很寒酸朋友决口不提他有什么困难朋友时常问着你的家长里短朋友哭了因为你离他越来越远朋友把你推过难以翻越的高山朋友只希望你有更美好的明天朋友有时也要说一些善意的谎言朋友每次都是一个人置身危险朋友单纯喜欢你在他的身边朋友也会离开每个人都需要磨练朋友对你的请求绝对不会偷懒朋友要的时信任在两人之间朋友说的时昨天今天还是明天朋友一生写下永远的诗篇傻超好好过日子！变态努力工作！别放弃！我们永远在一起！fighting！永远！

经常和朋友去唱歌

怎 样 练 声： 练声的目的 1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。

2，建立正确的声音概念。 3，扩展音域，美化音质。

注意事项 1，要循序渐进。 2，要每天坚练习，持之以恒。

3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。 4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。

5，要巩固正确的发声感觉。 6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。

7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。 具体方法 从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。

等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时，都能运用自如。

如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。 对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。

声乐教学中的病声纠正： 学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。

病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。

第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。

无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。

在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。 但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。

首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。 保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。

这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。其次，用u母音开始练声。

使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。

在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。

半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任*教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。

按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。

经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。 对于第二类病声问题：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）。

气息过猛，声音就会偏高；气息没保持住，音往往偏低。通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。

音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。

艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。

正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。

如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。

这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》。