一、国画兰花

唐·陈子昂《感遇》 兰若生春夏，芊蔚何青青！幽独空林色，朱蕤冒紫茎。

迟迟白日晚，袅袅秋风生。岁华尽摇落，芳意竟何成？ 宋·苏轼《题杨次公春兰》 春兰如美人，不采羞自献。

时闻风露香，蓬艾深不见。 丹青写真色，欲补离骚传。

对之如灵均，冠佩不敢燕。 唐·崔涂《幽兰》 幽植众宁知？芬芳只暗持。

自无君子佩，未是国香衰。 白露沾长早，春风到每迟。

不如当路草，芬馥欲何为！ 唐·唐彦谦《咏兰》 清风摇翠环，凉露滴苍玉。美人胡不纫？幽香蔼空谷。

宋·朱熹《兰涧》 光风浮碧漳，杜兰日猗猗。竟岁无人采，含薰只自知。

二、关于山水画的题款的词句段

我收集的山水画题款

江南春。萧瑟秋风。梨花春燕。春风杨柳万壑积雪图。叱咤风云。秋山晚翠图。觅猎图。幽谷图。众山小。关山行旅图。大展宏图。雄鹰展翅。群鹰戏海。铁翅金钩。群英会（鹰）。踏歌行。山乡月色。春曲。高山村寨。秋山日暮。秋山沐雨。山谷幽居。春晚田野秀。春风一阵山水秀。妙手回春。春到山村。山水清音。故乡无限。春江水暖图。风波尽日依山转。友谊常青。浩瀚江河出自小溪。九九艳阳天。万山群峰叶初下，秋云无影树无声。雁南飞。云来云去岭上峰。烟云观瀑。溪③泊舟。秋林烟 。湖光山色。卡纸水墨。林泉鸣虎。烟云叠嶂。云岭探幽。秋山苍翠图。江南春韵。夜静人语稀。云起千丈岩。村里处处农家情。林深鸟鸣欢。山中人家。雨过飞泉图。山中夜雨。夕阳山里。绚丽云霞。满眼秋山疏雨。处处芳菲。情留此山中。小桥流水人家。流云飞瀑。云龙出谷。山高水窄。雨后百泉响。来去白云间。夜幕临江藾无声。江湾余晖。江边白桦。山上层层桃李花。云腾蜂起。碧水长流。

抄自美术报

三、有哪些书是关于中国画题款内容的

一幅中国画，不但作者的名字可以写上，连作画的时间、地点都可以写上；还可以题上诗词和跋语，这叫做题款，也有人叫做落款。

落好款，还需要盖上印章，这叫做用印。 序国画，就是少不了落款与用印。

但是初学画者，只重视画，往往忽略如何落款和用印。 其实，凡学画的同时，都应该注意及此。

落款要注意两个方面：一是书法要练得好，书法不好，写在画上，便要影响画面的美观；二是要有一定的文学修养，起码要能文理通顺，否则一落款，差错百出。 在历史上，诗，书、画、印四者全能的画家不少，如西蜀八家中的奚铁生、黄小松等，都是善画能诗，善书精篆刻。

近、现代画家中如赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等，无不如此。至于诗、书、画三者兼能的，更是不胜枚举。

题款有多种情况，一种作者自己题款，另一种，他人在画上题诗书跋。本文仅就作者自己如何题款，略述一二。

一、落名款 落名款，即在画上写作者的姓名，或者再写上作画的年月与地点。画上只写作者姓名的叫单款，如果这幅画送给某某同志，将某某的名字也写上，这叫做双款。

款书写得多的叫长题。有些作品，作者在画上一书再书，多至三、四款，再加上他人题字，几乎在一幅画上，好多处有款字，这叫做“落花款”，犹如花朵落在画面上一样。

如果一幅大画，在画面上，显然可以多写一点，然后作者只书姓名三个字或者加个年月，别无他书，在明末清初之时，往往被称之为“穷款画”。金冬心在长题一幅《瘦梅图》中就提到“穷款画欠佳……莫作穷款画匠”等。

不过有些画，不题字完全可以，那也不必非题不可。象这样的作品，即使只有三、五字的款书，切不可乱戴帽子，说它是“穷款画”。

二、落款题诗有助画意 画上题诗，题得好，不只是锦上添花，还可以使平凡的画材成为不平凡。故云“妙款一字抵千花”。

例如元代王冕，他画了一幅《墨栅>，如果不题诗，’无非是一幅技法较高的梅花小品，当他在画上题着“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”就使这幅画的题意深化了。

作画者的思想感情，也就因此而在这幅画上洋溢出来。又如一幅明代无款的巨幅《梅花图》，描绘千技万蕊的白梅盛开，作者用隶书题“一林春雪”四字，这就使读者产生很多的联想，画也随之更富生趣了。

还有如扬州八怪之一的金浓，他画了一个士大夫高卧荷亭之中，作者题上了“风来四面卧当中”，便使画中这个士大夫的那种不问世事，自鸣清高的神态，活生生地突了出来，从而使这幅画的主题思想也更加显露。 再举几个例子：黄鼎画了一幅水墨的《云山图》，构图极平常，题了一首六言诗，四句四问，由于问得好，问得有趣，竟把画中的云山似乎也“问”得舞动起来了。

这首诗是：“门外水流何处？天边树绕谁家？山色东西多少？朝朝几度云遮？”表面是问，其实对景物已经作了形象的描绘。近人齐白石画两只小鸡争夺一条蚯蚓，本是极平常的绘画题材，由于作者题上“他日相呼”四字，画意就由平凡变为不平凡。

近入作品中，题得妙的也不少。但是，也有不少作品的题句，简直是不巧妙的标题。

如画俩工人一起在炉旁打铁，题曰“干劲冲天”；画一株瓶梅和一盆兰花，笔墨章法都不错，却题曰“香气满书房”，许多观众说：“可惜，可惜！文学意趣太少了。” 谈到这里，不能不提一提诗与画的血缘关系。

在我国的诗词中，可以入画的诗词比比皆是。有些诗，使画家读了，画性油然而生；有些诗，本身俨如一幅画，“诗是无形画，画为不语诗。”

说得形象极了。北宋苏东坡评唐代王维“画中有诗，诗中有画。”

八百多年来传颂不已，并被人们看作是对一个诗人画家的高度称赞。王维的“杨柳青青渡水人”等句，都是历代公认的“诗中有画”。

其他如“好山行恐尽，流水语相随”； “野水多于地，春山半是云”； “春水鸭头绿，晓山螺髻青”； “春水渡边渡，夕阳山外山”；“落木萧萧疏雨霁，泉声飞出万重山”； “隔水丛梅疑是雪，近人孤嶂欲生云。”以及断句如“鸦背夕阳红”，“云山隔岸青”等，都是有画的形象。

通常说， “诗画可合璧”，可见其一斑。 三、“题画无妨书画理” 中国画的款书，它的内容除上述外，还可以题写画理画法。

嘉庆时的花鸟画家顾崧（翼庭）在课徒画稿中写道： “题画无妨书画理，一枝一叶自生情。”道理说得很明白。

历代的画论著作中，有一些就是作者把平日题画的底稿汇集起来成为一册的。恽格的《南田画跋》，王原祁的《麓台画跋》，金农的，《冬心画竹题记》，奚冈的《冬花庵题画绝句》，潘曾莹的《小欧波馆画寄》等都是。

有人问：画上书画理画法，岂不是太乏味。实则乏味与否，关键不在题画理画法，而是看你怎么行文，怎么个题法。

李方膺题《梅杷》“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”郑板桥题《竹》云：“四十年来画竹枝， 日间挥写夜间思，冗繁削尽留清痿，画到生时是熟时。”

既反映了他那认真创作的态度，又反映了他对绘画创作中的特殊规律的深刻体会。题上这样的画理诗，更使作品增加了生趣。

齐白。石题石涛画说：“胸中山水奇天下，削去临摹手一双。”

黄宾虹题画嘉陵山水图，有句云：“我。

四、关于山水画的题款的词句段

我收集的山水画题款 江南春。

萧瑟秋风。梨花春燕。

春风杨柳万壑积雪图。叱咤风云。

秋山晚翠图。觅猎图。

幽谷图。众山小。

关山行旅图。大展宏图。

雄鹰展翅。群鹰戏海。

铁翅金钩。群英会（鹰）。

踏歌行。山乡月色。

春曲。高山村寨。

秋山日暮。秋山沐雨。

山谷幽居。春晚田野秀。

春风一阵山水秀。妙手回春。

春到山村。山水清音。

故乡无限。春江水暖图。

风波尽日依山转。友谊常青。

浩瀚江河出自小溪。九九艳阳天。

万山群峰叶初下，秋云无影树无声。雁南飞。

云来云去岭上峰。烟云观瀑。

溪③泊舟。秋林烟 。

湖光山色。卡纸水墨。

林泉鸣虎。烟云叠嶂。

云岭探幽。秋山苍翠图。

江南春韵。夜静人语稀。

云起千丈岩。村里处处农家情。

林深鸟鸣欢。山中人家。

雨过飞泉图。山中夜雨。

夕阳山里。绚丽云霞。

满眼秋山疏雨。处处芳菲。

情留此山中。小桥流水人家。

流云飞瀑。云龙出谷。

山高水窄。雨后百泉响。

来去白云间。夜幕临江藾无声。

江湾余晖。江边白桦。

山上层层桃李花。云腾蜂起。

碧水长流。 抄自美术报。

五、国画老虎题款找有关画虎的题款诗

题款确实就像是一个产品外包装上的文字——生产商的标识。除了你所说的画题、题画诗、地点、时间、姓名之外还包括印鉴。有时题款只有印鉴而没有文字，有时则甚至比画还占的面积还多。

题款可不是随便乱题，对于画家来说它也是画面的组成部分，所以有时宁可不题而只盖一个印章，为的就是不破坏画面。有时则是通过大片文字来调整画面重心、空间、布白等。如吴昌硕的大部分画！

宋代以前中国画是没有题款的，即使有画家的名字，也是写在最隐蔽的地方，比如范宽《溪山行旅图》就在画面右下方的树叶中，这好像一直是到五十年代才由台湾故宫博物院的专家发现的。可见其隐藏之深！后来慢慢的就有了画题（画的名字）

后来文人画大兴，文人在画之余题诗以提升画境。至于画上题地名，时间这种风气主要是在明代了，推测应该与书画的大量商品化有关。

六、有关国画荷花的题词

1，《古风·其五十九》唐代：李白

原文：碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色空绝世，馨香为谁传。坐看飞霜满，凋此红芳年。结根未得所，愿托华池边。

白话文释义：碧绿的荷花生长在幽静的泉水边，朝阳把她们映照得鲜艳无比。清秋季节，一朵朵芙蓉从绿水中袅袅举起，茂密的圆叶笼罩着缕缕青烟。秀丽的花容，清香的气息，绝世空前，可是谁来举荐她们呢？眼看着秋霜渐浓，秋风劲起，难免红颜凋谢。但愿能在王母的瑶池里生长，时时鲜艳，永不颓色。

2，《莲花》唐代：温庭筠

原文：绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。

白话文释义：碧绿荷塘摇曳的荷花激起的涟漪好像连接着银河（星津指银河），船桨在荷塘滑动发出扎扎的声响，船驶入水草之中。就像洛神步履轻盈地走在平静的水面上，荡起细细的涟漪（应该出自《洛神赋》“凌波微步 罗袜生尘”），到今天莲花都有洛神的香尘残留。

3，《采莲曲》唐代：白居易

原文：菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

白话文释义：菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。

4，《赠荷花》唐代：李商隐

原文：世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。

白话文释义：世上人们对花和叶的说法不同，把花栽在美观的金盆中，却不管花叶让它落在土里变为尘土。只有荷花是红花绿叶相配，荷叶有卷有舒，荷花有开有合，衬托得那样完美自然。荷花与荷叶长期互相交映，当荷叶掉落，荷花凋谢之时，是多么令人惋惜啊。

5，《荷花》清代：石涛

原文：荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；相到薰风四五月，也能遮却美人腰。

白话文释义：五寸的荷叶托着娇艳的荷花，荷叶密密的贴在水面，但这并不妨碍彩舟的荡漾。知道四五月间夏风微掠，这些荷叶荷花的高度依旧能恰巧把美人的腰遮住。

七、给国画竹配的诗句五句

南朝梁·刘孝先《咏竹诗》 竹生荒野外，梢云耸百寻。

无人赏高节，徒自抱贞心。 注：“寻”古代长度单位，八尺为一寻。

“节高”高尚的气节。“徒”空。

“贞心”纯正的心。 唐·李颀《篱笋》 东园长新笋，映日复穿篱。

迸出依青嶂，攒生伴绿池。 注：“迸”喷涌。

“攒”聚集。 唐·杜甫《三绝句》 无数春笋满林生，柴门密掩断人行。

会须上番看成竹，客至从嗔不出迎。 注：“柴门”简陋的门。

“上番”唐人称植物不断生长为上番。为当时四川方言。

“嗔”嗔怪。 唐·钱起《竹屿》 幽鸟清涟上，兴来看不足。

新篁压水低，昨夜鸳鸯宿。 注：“篁”竹。

“鸳鸯”鸟名。雌雄偶居不离。

唐·张籍《竹岩》 独入千竿里，绿岩踏石层。笋头齐欲出，更不许人登。

注：“笋头”竹笋尖。

八、国画题字词语

题款是件很讲究的事，一幅花鸟画，画好以后，提上精美的文字，钤印，会增加作品的美感，丰富作品的文化内蕴，引起观者更加丰富的联想，提高作品的品味.虽然作品的本身的品味起决定作用，提款至多起到辅助和补充的作用，这里我主要谈谈自己对题款的补充作用和题款内容与作品的关系。

题款的补充作用：

其一：是补。补充绘画构图之不足。绘画的构图，一般讲究意在笔先。但是在会绘画实践的过程中，往往随着色彩和墨韵的变化，会出现新的矛盾，需要采用一些急救措施进行弥补，题款就是弥补绘画语言不足的最好的手段。也可以说是第一弥补手段。采用题款来弥补绘画知不足，要慎之又慎，用得好，会锦上添花，用不好，会一败涂地。

其二：是醒。往往在构造绘画语言时，会出现意外情况，原先设计的效果么偶有达到，调子过于灰暗，或过于平的情况是经常出现的。题款可以起到醒发主题的作用，也有提起画面精神的作用。这要求，调子与绘画的主调子，要相容相谐，又不相克，起到一点醒全篇的作用。

其三：是藏。由于绘画理论的普及，人们欣赏书画作品的时候有一定的定势。在关照书画作品的时候，会不自觉地想到作者的题款，这个时候，用藏款可以起到引导观者审美思维的作用。

题款与作品内容的关系。

其一：统一关系。题款与绘画的统一，是书画艺术的基本规律决定的。艺术构造的大趋势是，趋于统一，在创造和欣赏的过程中，是审美者与造美者的意志和情绪达到一致，引起共鸣。也可以说所有创作者的创作理想，都是要把审美者的情绪带到自己创造的意境之中。

其二：矛盾性关系。绘画与题款，本身就具有区别性，也就是具有矛盾的天性。书法与绘画虽然有同宗同源的先天掣肘，但是二者是具有矛盾的个体。矛盾性也是可以利用的。可以利用书与画的矛盾来创造神奇的艺术视角，产生神奇的艺术效果，有时候是化腐朽为神奇，有时候是化平庸为神奇。

我对书画艺术的题款研究不够，所悟也粗，所思也浅。能力不逮的地方容自己再补充吧！

补记：

之一：题款与钤章的关系：二者是共栖共生的关系，古人有题款不钤印的，后来才逐步时兴乐题款兼钤印的时尚。钤印也要与画面统一，既要服从绘画的整体布局和格调的统一，又要服从题款的内容与形式的统一。

之二：钤印与绘画的关系。钤印可以不必要附庸与题款，单独地与绘画部分发生关系。有的回话作品，没有题款内容，只有作者一枚精致的印鉴，已经是的作品神完气足。这时候，哪怕再多题一个字都是多余的。这是特例，可以称为是寡印，有的只有题款而且是穷款，也可以叫做寡款。特别说明：这是我在网上看到的，分享了大家互相学习。