1. 绝唱描写琴师和黑妞表演技艺的句子是什么
《绝唱》体现琴师的表演技艺的句子是”那抑扬顿挫，入耳动心，恍若有几十根弦，几百个指头，在那里弹似的。
这时台下叫好的声音不绝于耳，却也压不下那弦子去，”；体现黑妞的表演技艺的句子是”忽羯鼓一声，歌喉遽发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢，每句七字，每段数十句，或缓或急，忽高忽低；其中转腔换调之处，百变不穷，觉一切歌曲腔调俱出其下，以为观止矣。 “。
本文在描写白妞的”绝唱”时，很好地运用了侧面描写和正面描写的方法。侧面描写首先体现在白妞出场前人们前来戏园听演唱的盛况上，其次体现在琴师、黑妞的表演技艺的描写上，再次是体现在听众对演唱的评论上。
正面描写体现在对白妞的出场、外貌、演唱，特别是对她的声音的多方比喻上。本文把侧面描写和正面描写巧妙地结合起来，层层衬托，有力地突出了白妞演技的高超，绝非凡响。
2. 描写琴声的句子（句子优美就行）
一、描写音乐厅安静优美琴声的句子：尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。
二、描写优美的口琴声的例句：
1.月光如水的晚上，我常能听到如水的琴声悠然响起，时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语。这是一种洁净的琴声，载着人的心灵驶回音乐深处，寻找精神的玫瑰。
2、亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着考场内的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。
3、琴声委婉连绵——有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌
4、如歌的琴声，如春风绿过田野，如雨笋落壳竹林；如蛙声应和，似拍岸涛声；仿佛黑夜里亮出一轮明月，又如孩童们追逐风筝………呵，只有热爱生活，满是爱心的人才有这样的心灵！
5、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼
又似泉水匆匆流
3. 描写琴的诗
摘要：音乐是一种诉诸于时间的艺术，它的形象往往比较抽象，很难把握。
如果要用文字将其妙处表现出来确乎是不易之事。唐诗里也有很多描写音乐的诗，但就以白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和李贺的《李凭箜篌引》这三首诗脱颖而出，把音乐诉诸于文字，将文字变成音符，把文字美与音乐美有机的结合起来，弹奏出了一曲曲回肠荡气、惊心动魄的乐曲。
诗人通过以形绘声、以境喻声的手段，通过比喻、象声的手法，以其绝妙之笔谱写出一曲曲绝妙之曲，让人们深切地领悟了音乐出神入化的至高境界，震撼人的心扉，陶冶人的性灵，堪称是一绝。 关键词：以形绘声 以境喻声 正文： 移人之琵琶行 《琵琶行》触景生情，因送客而闻曲声，缘曲声而邀弹者，见弹者而请演奏。
诗人很有层次地描写出了其中的音响的变化，而这些音响旋律的变化又紧紧环扣着琵琶女的身世变迁和感情起伏。开始，诗人笔下的音乐如活泼洒脱的急雨声（大弦嘈嘈如急雨），如缠绵缱绻的私语声（小弦切切如私语），如清脆悦耳的珠落玉盘声（大珠小珠落玉盘），如婉转悠扬的花间莺语（间关莺语花底滑），它们共同形成了一种舒缓流畅、欢悦华美的境界（别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声）。
以无声衬有声，以无情衬有情。诗歌最后的那句“同是天涯沦落人”将作者潜藏在内心的哀叹与悲愁真切的表达了出来，确实能移人性情。
诗人在描写音乐的方法上运用了深动贴切的比喻，如“间关”、“银瓶”；描绘琵琶声，诗中多处运用了象声手法，对声音作出了准确的描述“嘈嘈、切切 ”“大珠、小珠”。诗中描写音乐语言也尤为讲究，诗人讲求声律、注意用韵，选择优美明快、最富于音乐性的语言来描写，是音乐之美与文字之美有机结合，将凝固的文字变成跳动的音符，使诗具有了音乐的旋律节奏，如“声声思”“续续弹”“幽咽泉流”“银瓶乍破”等等……使这首诗有了强烈的震撼力和穿透力，不得不教人赏心悦目，为之折服。
泣鬼之箜篌引 《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界，赞美李凭的高超技巧，也曲折地流露出作者怀才不遇的悲凉心境。诗中运用了多种意象：白云、秋雨，老鱼、瘦蛟，神话中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等。
这些意象都能给人们一种特殊的美感，李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果形象而具体地呈现在读者面前，并且调动了读者的视觉和听觉，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想和想象。
将人们带入一个空灵的至高的艺术境界 。 诗中也用了不少比喻，使诉诸听觉的有声无形的东西，产生了具体生动的实感。
如写声音清脆悦耳，像昆山玉碎；写声音婉转动人，像凤凰鸣唱；诗中有正面写乐声，也有以声拟声，将音乐发挥到了一个极致。有人说这首诗的描写“幽若神鬼，顽若异类”，一语中的地指出了它的特点，即以描绘幽冷怪诞的意境取胜，可以算得上是惊天地，泣鬼神。
诗人的思维活动的跳动性使这首诗具有了鲜明的音乐性。作者是随着想象的流动来叙述的，想象所至，笔之所至。
在内容上使诗的意境内蕴更加丰富，也在形式上使诗的意境具有流动摇曳之美，使人们在欣赏诗歌的同时深切地领悟了音乐出神入化的至高境界。 惊天之颖师琴 此诗是描写琴类难得的佳作，这首诗的最大的特点是善于描状音响，捕捉形象，通过客观形象表达主观感受。
诗歌利用了一连串精妙的比喻来写琴声，一开头即紧扣“听弹琴”展现音乐境界，前两句写琴声细柔宛转（昵昵儿女语）到琴声骤变昂扬（划然变轩昂），再由刚转柔，呈起伏回荡之姿，难以捉摸，却逗人情思。以下几句在一片和声泛音中主调高扬，最后声调由高滑低，嘎然而止，再也无法升高分寸的时候突然失足跌落，最后直至低谷（失势一落千丈强）。
随着感情的不同，曲调也在不断地变化。正是作者抓住了琴声的特点和曲调的变化，将转瞬即逝的音响描摹成可以感知的具体形象，再调动听觉、视觉、感觉等感官艺术和比喻、象声等各种艺术手段把音乐得的界描绘得精妙入微、酣畅淋漓，好似一支惊天动地之琴曲。
在唐代诗人中，比较早地出色摹写音乐的诗人应推李颀。但是从描写的力度上面来看就要推这三首诗了。
虽然它们都是描写音乐的诗，但是它们又各具特色。单从他们描写得对象不同来看，我们就可以大致的了解到音乐的妙处不止在于音响，更在于技艺，在于心声。
他们就是从不同的角度，运用不同的艺术创作手法对音乐诗进行了诠释。在我过古代诗歌史上堪称是一绝！。
4. 一个关于琴师的故事
庭前昨夜梧桐雨（包利民0在宋代众多红颜之中，总有那样一张脸，朦胧如帘外月，寂寞似谷中花，我曾几度翻寻旧史杂记，得到的，也只不过是寥寥片语。
近千年的烟尘，阻隔着我的目光。这个叫王清惠的女子，让人欲忘不能。
王清惠入宫前的事迹已漫不可考，或是民间选送，或是官户进献，总之，跨进那扇大门，她的一生便已被困囿。也曾挣扎在三千粉黛之中，也曾有过争宠的时光，一路穿花过柳，她终于站在了君王面前。
由此可知，她一定是美丽且多才的。她被封为昭仪，侍在君王之侧。
那时的心境，该有一种回首沧桑的喟叹。宋度宗并不是一个明君，受制于权臣贾似道，且昏庸无道。
也许，每个女人心中，都有着一个自己的憧憬，面对这样的男人，王清惠的失落如秋萧瑟。她一直将自己的心情收藏得很好，也许只有在无人的夜里，阶柳庭花，帘月竹风，会与她同叹同悲。
她以为无人可以靠近自己的沉默与寂寞，她也准备好了在这深似海的宫廷之中与花同落的命运。而就在这个时候，同样一个默默的人不知不觉间闯入心扉，如月穿潭底，如竹影扫阶，无声无息中似已山高水深。
那个时候，汪元量只是一个低微的宫廷琴师，他号水云子，虽也有诗名，怎奈皇宫深锁，他只有把自己的满腹心事暗蕴于琴音之中。他常为度宗和王昭仪鼓琴，那样的时刻，帝王与昭仪把酒听琴，昭仪粉面浅笑，可他却从那笑靥中，看到了深锁的悲凉，一如这深锁的深宫。
他曾写过一首词，中有几句，“曲中似哀似怨，似梧桐叶落，秋雨声颤”，自伤以伤人。就在这曲音笑靥之间，两人竟有了相依的心绪。
只是，王清惠乃昭仪，是九嫔之首，地位仅在皇后和四妃之下，她只能更深地将心事掩埋。虽然两人也曾酬和过诗词，而在汪元量眼中，王清惠仍是远隔云端，看得见哀愁，却无水可渡，无路可通。
也只能远远地凝望，远远地陪伴，用琴声，用心声。终于，巨变来临。
公元1276年，临安沦陷，王清惠同三千嫔妃被俘北上。一路之上，目睹山河易主，物是人非，那么多的人都泫然而泣。
王清惠清冷一如昨日，虽辗转艰难，却沉稳仍似宫中。一日，途经北宋旧京汴梁，夜宿夷山驿站。
是夜，月华如练，遥望故国家园，回思前尘往事，她写下了那首她唯一流传下来的《满江红》：太液芙蓉，浑不似、旧时颜色。曾记得、春风雨露，玉楼金阙。
名播兰簪妃后里，晕潮莲脸君王侧。忽一声、颦鼓揭天来，繁华歇。
龙虎散，风云灭。千古恨，凭谁说。
对山河百二，泪盈襟血。客馆夜惊尘土梦，宫车晓碾关山月。
问嫦娥、於我肯从容，同圆缺。是的，“名播兰簪妃后里，晕潮莲脸君王侧”的时光已随前尘梦散，此刻流离路途之中，前方是未知的际遇，只是，王清惠的心早已沉敛如水，不兴波澜，从从容容，同月圆缺。
有那么一天，王清惠不经意地回望，众多的同行之人中，那么遥远地，竟看到了一张熟悉的脸。本来，汪元量自可离宫而去，从此行云流水，天高地阔，可他，竟然自愿随幼帝北上。
历来人们对他的行为百般猜度，可我宁愿相信，因为有他割舍不下的人，有需要去他慰藉的一颗心，他才如此相伴深宫，相随苦旅。这一首《满江红》如石入水，涟漪层层。
不说汪元量的和词，文天祥后来在同样的境遇中，得见于驿站壁间，竟也是百感交集，并和词数首。文天祥当时的心情是很矛盾的，对于此词，对于此女，有痛惜，有感慨，有欣赏，有喟叹。
数载之下，此词依然为人们所传诵，依然引起各自的思绪。入了元大都后，王清惠依然平静，她甚至还抚养教导着度宗留下的幼子。
再后来，她自请为女道士，不知终老何时何地。我们只是知道，她一直清洁地活着，如月无尘。
只是在那些如旧的雨夕花朝，她还是会动起尘心吧。而汪元量，在失去了那份守望之后，亦是放船南归，出家为道，避得开尘世，躲不过长长的相思。
在那些酷似从前的日夜，他们，会有着共同的思念吧。王清惠也许不算是太寂寞的吧，毕竟，有那么一个人一直从相伴到相思。
她只流传下来一首词和五首诗，从那几首诗中，除了唱和汪元量这个水云子外，还有一个水月，或水月子，却已不知为谁。侵肌蚀骨的宫雨庭风，并没能入染她柔柔的心，繁华落尽，她还是她，永远留给世人最美的一张脸。
我曾努力从她的几首诗中，想找到一些与汪元量相通相映的东西，在美好的心愿里，我看到了她那首并没有标题的七律，中有四句，“万叶秋声孤馆梦，一窗寒月故乡心。庭前昨夜梧桐雨，劲气潇潇入短襟”，对比汪元量之前的“曲中似哀似怨，似梧桐叶落，秋雨声颤”，同样的梧桐滴雨，就当成两心如一吧，也可慰我这千年一叹。
5. 描写琴声句子
琵琶行》
节选对琴音的描写
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
6. 描写抚琴的句子
微微福身，婉婉落座。玉指轻扬，露出纤细白皙的玉指，抚上琴面，凝气深思，琴声徒然在殿上响起，琴声委婉却又刚毅，券券而来，又似高尚流水，汩汩韵味
琴声悠扬，如高山，如流水，潺潺铮铮，听者就像在欣赏大自然最美得风景，使人心旷神怡。
扯出水袖，乐曲缓缓奏起，身影流动，风吹仙袂，身子随着节奏舞动，当真是素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。
亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。
欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，
犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。……乐曲缓缓激烈，旋转，甩袖，扭腰，下摆，动作一气呵成。乐曲缓缓放慢，
身姿也随着柔软起来，水袖翻飞，抽出五尺余长，弯腰跪地，头朝后仰去，腰肢180度弯起，乐曲结束
7. 古代琴师的衣着描写
红衣罩体，修长的玉颈下，一片酥胸如凝脂白玉，半遮半掩，素腰一束，竟不盈一握，一双颀长水润匀称的秀腿裸露着，就连秀美的莲足也在无声地妖娆着，发出诱人的邀请
一袭轻纱般的白衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常.
碧水寒潭之上，出尘如仙，傲世而立，恍若仙子下凡，令人不敢逼视。一袭紫衣临风而飘，一头长发倾泻而下，紫衫如花，长剑胜雪，说不尽的美丽清雅，高贵绝俗碧绿的翠烟衫，散花水雾绿草百褶裙，身披翠水薄烟纱，肩若削成腰若约素，肌若凝脂气若幽兰。娇媚无骨入艳三分。