1.怎样画速写 的 总结 1000字

我是一个美术老师，希望我的一点体会能给你一些帮助。画速写首先是“感觉”，好像“感觉”是个很难琢磨的东西，但是它的确是一种观感和心感，就是你对该事物的“感觉”，具象一点讲，就是你说看到的，然后经过脑袋分析出来用铅笔表达出来这一过程的感觉。

就人物速写而言，人体比例是重点的“感觉”方向，可以先花一点时间体会人体比例，

第一步：可以先找一些人物插画或者看到谁就画谁，这个时候，主要体会人体比例，用简笔画的方式用很随意的线条很“随意”的按照人体比例去勾勒一个动作，无论任何姿势都可以，这个时候什么都可以先不管，但是比例要正确，线条的长短代表头、颈、肩、手、臂、胸、腰、臀、大腿、小腿、脚的比例和扭转透视关系。这是一个关键的过程。要做好。

第二步：可以 以临摹的方式，揣摩他们在画的时候 和自己体会到的“感觉”，并随意的临摹，这时候也可以用简笔画的方式抽取他们的身体比例关系，加深自己的理解和“感觉”，

第三步：上面的轻松练习下来，你应该可以很熟练的掌握“人”的这个体征的感觉了，包括运动时候的体征关系，现在可以用自己的线条和风格把自己的“感觉”从心里实现在纸上。这样就是一副很好的速写。

第四步：深化自己的表现方法，无论什么样的都可以，深化包括增加或者减去，具体要看每个人的实际情况，这就要求要有一个好的老师做引导。

希望我的理解能给你一些帮助和体会。

2.如何才能画好素描静物

素描静物的学习是石膏几何形体写生的延伸和发展，同时也为更深层次的素描学习和色彩静物的学习打下良好的基础。

素描静物描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具以及我们生活中的用品等都可作为描绘的内容。素描静物学习主要是训练我们的构图能力和造型能力。

对初学者来说，相对于几何形体的学习要难得多，主要体现在以下几个方面：一、静物的形体结构实际上仍是由各个不同特征的几何形体组成的，所以它比石膏几何形体更不观则、更复杂，学生表现起来会不知所措，甚至扣牛角尖。这样我们在静物学习中，更应该强调对形体组合关系的分析和组合，以加深对结构关系的理解，。

二、在静物学习中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 三、透视法则的忽略和不准确应用。

在素描静物学习中，透视现象无时无刻地存在于画面中，所以物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求准确的结合实际掌握角度和比例，及我们看不到的结构，不断加深对透视规律和静物体面关系的理解，为明暗关系的表现做准备。四、素描静物练习的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，画出大的形体结构，用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。

再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

五、明暗色调变化的节奏规律 整体的观察与表现应贯穿于作画的始终，在进行明暗深入的过程中，要学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间由于光感和视觉所产生的有节奏感的简便规律。

3.检讨书速写800字

尊敬的老师：

今天，我怀着十二万分的愧疚以及十二万分的懊悔给您写下这份检讨书，以向您表示我对旷课这种恶劣行为的深痛恶绝及打死也不再旷课的决心。早在我刚踏进这个班级的时候，您就已经三令五申，一再强调，全班同学，不得迟到，不得旷课。其时，老师反复教导言犹在耳，严肃认真的表情犹在眼前，我深为震撼，也已经深刻认识到此事的重要性，于是我一再告诉自己要把此事当成头等大事来抓，不能辜负老师对我们的一片苦心。

然而，正如高尔基说过的那样——当你把一件是看得十分重要的时候，磨难和失败就接踵而来了。比如有一次早晨出操，我在5:50点就飞快的洗漱完毕，穿戴整齐，看着时间还多，我甚至还在头上打了一点摩丝，可当我来到操场上，却发现一个人也没有，正当我着急的环顾四周看看有没有人的时候——我醒了，原来刚才的镜头全都是梦，一看表，妈呀都6:30了，而那天正赶上您体贴入微的来给我们点名，我却没能赶上去聆听您关怀的教诲，深感惋惜，深感惋惜呀！只怪我把起床这件事情看得太重，竟然夜有所思晨有所梦！唉，无奈呀无奈。又有一次，我正兴致高昂的洗澡，准备洗完澡了要去上课，谁知当我洗完澡来到宿舍房间门前，发现里面一个人也没有，我又忘带钥匙被反锁在门外不得入门穿衣，全身只着一条裤衩，连出门打电话求援的机会都没有啊！硬生生又旷了一堂老师给我们精心预备的无比生动的课，错过了一次老师呕心沥血给我们制做的知识大餐。郁闷呀郁闷！这枚小小的钥匙在我的求学路上狠狠的拌了我一跤！但归根结底，还是由于我的粗心大意，对舍友的出门时间了解不足所造成的。忆起当时，环顾现在，我当时就应该不顾有伤风化，跑出去给舍友打电话，拼死也要上课的！但，悔亦晚矣，悔亦晚矣！而其他那些诸如记错课表、钟表停走，闹铃坏掉的事情我就不想多说了，我知道这些理由说出来都是不能成立的，因为，这所有的问题都只能归结于我，还未能达到一个现代大学生该具有地认识问题的水平。未能对老师们的辛勤劳作做出回报，我越来越清晰地感觉到我是一个罪人！！！

对于我旷课的事情，所造成的严重后果如下：

1、让老师担心我的安全。本应按时出现的我未能按时出现，试问怎么不会让平时十分关心爱护每一个学生的老师担心。而这样的担心很可能让老师整天工作分心，造成更为严重的后果。

2、在同学们中间造成了不良的影响。由于我一个人的旷课，有可能造成别的同学的效仿，影响班级纪律性，也是对别的同学的父母的不负责。

3、影响个人综合水平的提高，使自身在本能提高的条件下未能得到提高，违背父母的意愿，实乃不孝。

如今，大错既成，我深深懊悔不已。深刻检讨，认为深藏在本人思想中的致命错误有以下几点：

1、思想觉悟不高，对重要事项重视严重不足。就算是有认识，也没能在行动上真正实行起来。

2、思想觉悟不高的根本原因是因为本人对他人尊重不足。试想，如果我对老师有更深的尊重，我会提前半个小时起床，也不会在梦里对自己5:50就做好准备的事情沾沾自喜，就会更早的发现那只是一个梦，这样梦醒了也不会迟到，错误也不会发生了。

3、平时生活作风懒散。如果不是因为懒散、粗心大意、记忆力水平低，我怎么会把教学秘书如此辛苦制作出来的课表忘记？

4、平时和舍友交流不足，未能做到真正意义上的团结同学，试想，若我和舍友交流充足，怎会不知道他们何时离开宿舍？若我和他们真正做到好好团结，他们又怎会不知道我在洗澡？若更进一步我和他们相邀一块上学，旷课的事还有可能发生吗？

据上，我决定有如下个人整改措施：

1、按照老师要求缴纳保质保量的检讨书一份！对自己思想上的错误根源进行深挖细找的整理，并认清其可能造成的严重后果。

2、制定学习计划，认真克服生活懒散、粗心大意的缺点，努力将期考考好，以好成绩来弥补我的过错

3、和同学们加强沟通。保证不再出现上述错误

请关心爱护我的老师同学继续监督、帮助我改正缺点，取得更大的进步！

（你自己改一改就搞定了）

4.请问,有没有画速写的心得,我速写不好

要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当初学者面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。

其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。

再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。

速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。

速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。

5.总结写一篇对素描色彩速写的认识的总结

速写小结：

速写，广泛而又丰富。其表现形式几乎可包涵所有的造型领域，作为美术基础造型的一种手段和方法。建筑学的学生也不例外，

应对其有一定的探索与研究。从而有利于加强设计能力的提高。

学期末已近，往回望。零九是一个百感交集的一年。最让我兴奋的是曾经一直去追求有良好的手绘能力的我进入了北斗坊工作室，

着老师的学习与探索。速写的第一阶段性训练，其目的：a把握主题，b取景；做到有舍必有得（舍得）c简洁有力，富有层次；

以下浅谈谈我本人在速写期间一些拙折，感受，心得及其对速写的追求。

拙折：走进大学，大一让我对速写有一定的了解及初步知识，但那时我并不对速写感兴趣，折让我在那时产生对速写的错误态度，

认为其对建筑设计并无多大作用。后来，让我对速写完全从对速写的思想观念扭住过来的是大二的水彩训练，同时对建筑设计的理

解越来越深。让我重新认识建筑与速写的关系。记得当初，水彩训练的时候总会遇到了许多问题。如取景，主题，透视。还有如何

色彩的明暗关系问题等等。让我对速写与素描有了宝有了极大兴趣。

在速写训练期间，碰到了很多问题与拙折，至今还有很多问题需要去思考与解决。在训练的初期画的时候总会感觉画面主题不明，

线条杂乱，线形搭配不合理（ 疏密关系，组合方式），构图太满，取景等问题，无节奏感，等等这些问题都一直需要我去解决的，

速写犹如写作一样，没有主题思想的作文犹如没有画面主体的速写一样，，在以后的训练中，围绕这些问题，加强自己所欠缺的能力。

不断的联系训练，指导中，一些能力虽然有了提高，但提到不大，如取景与构图能力，把握住主体的能力还是一定的提高，但在画

面中如何用线条去表现主体，达到画面的统一与

和线条的组合上还是好困难的，以及让画面变得更为生动起来还是有一定的路要走。

感受：从无知到如今的有一定的了解 ，从曾经的未解决的到如今的有一定的改善，从曾经的模糊到如今的清晰等这些都是值得高

兴的事。但总体感觉目标还相差甚远，但这些仅有的一些收获也让我充满了自信

这在以后的训练中也给我奠定了一些基础，提供了帮助。

心得：经过几个月的速写训练后，也有自己的见解a速写前期应该进行周密的思想活动，利于后来的速写。任何设计都需要有周密的

思维活动。同时我觉得突出主体，主体并不是一种实在的东西，也有可能精神的，内在的

一种东西，一种氛围（压抑，开阔，神秘）的营造等等。b线条与主体的关系：无论哪种造型艺术都与线条有关，速写也是如此，线条类型

（长短，粗细）及线条的组合与主体的突出有着密切的联系，其相互间的关系值得我们去探索与研究。c结尾：同思维活动一样重要，决定了

画面的生动与细致程度

追求：从训练中让我知道速写表面是对打景物叙述性的概括。更为重要的是一种思想活动的延续，是对大自然的思考，与对其本质的认

识

把握本质，才能创新，才能突破。所以用思维速写，用手来表现。我对速写的理解就是去用一种极富有张力的线条寄托着人的感情思想，

或压抑，或神秘，或幽静等。这也是我从速写中

我想要得到的。但路还很远，为之努力，坚持不懈。

设计素描小结：就我个人理解素描也是有意识的思维活动，与速写又雷同，但有各有不同。

素描追求的是一种表现其明暗关系与行之间的内部联系。设计素描则更为去表现人的那种思维活动，

第一次素描训练也只是表现对象的一种关系，就是对象的一种的叙述性的表现，在看了老师示范性解说后，对设计素描的了接也更深了

把人的思维活动寄予物体上的训练，通过这种思维把物体联系起来的。我觉得速写与素描的本质一样，但重点不一样。对此我的理解：速写

是素描的概括。素描的是速写的深化。

6.素描的心得体会2500字数

素描学习的心得体会

因为我是从语文教学改行来做美术教师的，所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次，有机会进行正规、系统的学习，非常荣幸。

前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描，它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好

7.写一篇对素描色彩速写的认识的总结

素描训练得分要点：紧紧围绕素描评卷标准合理训练，一是要重视理解形体意识，注重分析解剖知识，把握住画面大的黑白灰效果；二是练习内容由易到难，一步一 个脚印狠抓落实，要理清学习思路，学会总结归纳，要养成随身带笔记本的好习惯，把练习过的内容画勾，有不懂的记下来及时找老师帮忙解答。三是训练方法多种 多样，临摹与写生相结合，写生与默写相结合，局部临摹、对着模特照片写生等。四是多角度练习，考生不要只在一个自己喜欢的角度画画，放弃其他角度的练习， 要知道考场上是抽号入座的，不一定就能百分百抽到你最擅长的角度考试。

色彩训练得要点：

一是多做构图练习，绝大多数院校色彩考试采用默写形式，这就为考生提供了发挥主观能动性的机会，一张好的构图是得高分的前提。最典型的构图有S形，△形，○形等，找到一种适合自己的构图进行分析研究、练习，在考试中彰显个性。

二是色调的把握一定要准确到位，多练习画小色稿，在训练中要有目的的记录整理自己练习过的色调，哪些是还未练习过的。比如某校在命题默写色彩考试中要求考 生画出一幅冷色调的画，大多数考生第一反应就是画蓝衬布，也许平时画的蓝衬布比较多吧。所以，考生在考试时要审清题、理解含义，要学会画面出彩，给判卷老 师留下深刻的好的第一印象，绝不能偏题跑题。现在市面上有很多的美术书籍，可以挑选一两本进行临摹或记忆练习，开阔自己的视野。要作色调归纳总结：暖色调 有红、黄、橙、褐色调等，冷色调有蓝、紫、绿（也有称绿色为中性色调的）。还有明亮的高级灰调子：浅粉、浅黄、浅绿、浅蓝、浅紫等。再有白色、深色、花 布、格子布等相互搭配，会创造出丰富的色彩，大大提高考生的练习水平。

三是要掌握一定的调色技巧，整幅画面切忌笔触太干或太湿，适中最好。画面用色太干，像油画色堆积的效果，反而颜色容易剥落龟裂，影响考试成绩。用笔太湿， 过于追求水彩的用色技巧，画面会斑斑驳驳，凹凸不平，塑造力不足，发挥不出理想状态。要学会做到处理亮面用笔厚重，暗面薄润透明，会收到虚实有度、层次丰 富的最佳画面效果。

四是注意物体细节的刻画，虽不能和素描静物相提并论，但是最基本的细节刻画还是要有的，这也是高分试卷的得分点。比如：处理好苹果的凹陷、对陶罐口的塑造、高光点的虚实、盘子厚度的刻画等。

五是注意作画速度，色彩测试要求在2.5小时内完成，考生尽量安排出半小时至15分钟的时间晾干画画，防止交考卷时相互粘画，影响考试成绩。

8.教学设计反思作文大全600

从一定程度上讲，教学反思就是在课堂教学后的“自我揭短”，这对一般人来讲是痛苦的行为。因此，缺乏毅力者即使反思技能再强，反思也难以顺利进行。因此教学反思呼唤那些具有批评与自我批评、勇于进取精神的勇士。

（一）记教学日记

教师在自己的教学过程中或教学结束之后，对自己教学得失可以进行总结反思，这种反思可以从以下几个方面入手：从教学参与者看，可以反思教师的教学行为得失。主要涉及到的是教学方法的反思，如针对不同类型的知识（概念、原理等）是否采用了相应的方法，以及教学方法与教学目标的适合性，可以反思学生的学习行为得失，反思教学目标的达成情况；从教学进行的步骤看，可以反思教学的导入，教学各环节的衔接；从教学内容看，可以反思教学目标设置的合适性，教材内容重点、难点的处理，单元教学内容在学科体系中的位置等。（二）说课

说课是对备课的口头说明，但它不同于备课，说课讲备课的过程及其理由，而备课主要是指教学的内容和方法。

说课教学反思方面具体体现在：教师在备完课乃至讲完课之后，对自己处理教材内容的方式与理由做出说明，讲出这些过程，就是讲出自己解决问题的策略。而这种策略的说明，也正是教师对自己处理教材方式方法的反思。事实上，说课总是讲给同行听的，同行听后要提出建议与评比，这是一个很好且有效的教学反思途径。并能形成反思群体，共同提高。

（三）听课与评课

听课决不是简单地评价别人之优劣，不是关注讲课者将要讲什么，而是思考自己如何处理好同样的内容，然后将讲课者处理问题的方式与自己的预想处理方式相对照，以发现其中的出入。教师讲课时并不总是能注意到自己教学上的得失，但若课后观看自己的教学录像，特别是与同行、专家教师一起，边看边评，则更能看出自己在教学中的长短。

（四）征求学生意见

在课堂教学过程中，学生是学习的主体，他们总会有“创新的火花”在闪烁，教师应当充分肯定学生在课堂上提出的一些独到的见解，同时，这些难能可贵的见解也是对课堂教学的补充与完善，可拓宽教师的教学思路，提高教学水平。因此，将其记录下来，可以作为以后丰富教学的材料养分。所以潜心于提高自己教学水平的教师，往往会向学生征询对自己教学的反馈意见，层次好、中、差的学生会有他们不同的看法，学生的某些想法也许教师没想到。通过对他们意见的征询，结合自己的思考，教师可以对自己的教学进行适当的调整和改进。这是教师对其教学进行反思的一个重要的渠道。

（五）评价学生学习的效果

规范化的教学应在单元教学结束时，通过多种方式对自己的教学效果进行检查。检查的目的在于了解学生学习的效果，从而提出自己改进的建议，不论检查什么内容，都包含着对自己教学的反思。这种反思包括以下几个方面：学生完成教学目标的情况，学生学习中的得失表现，造成得失的原因，大部分学生在内容掌握上存在的一致性倾向，自己解决这些问题的方法和措施。

（六）总结和提炼教学经验，写“再教设计”

一个教师在自己漫长的教学生涯中，谁没有教得得心应手的时候？谁没有发现“新大陆”的时候？谁没有精雕细刻的得意之作？谁没有激情澎湃的创新灵感？但是这些别人无法领略的“得意之作”、“成功之法”，不及时的总结和积累，得不到进一步的补充和完善，终归会“事过境迁”而“烟消云散”。因此，在教学中教师要勤于积累，善于思考，一节课下来，静心沉思，摸索出了哪些教学规律；教法上有哪些创新；知识点上有什么发现；组织教学方面有何新招；解题的诸多误区有无突破；启迪是否得当；训练是否到位等等。及时记下这些得失，并进行必要的归类与取舍，考虑一下再教这部分内容时应该如何做，写出“再教设计”，这样可以做到扬长避短、精益求精，把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度。

教学反思是把理论与实践相结合的一种行动研究法，不仅可以提高课堂效益，而且将发展教师与发展学生相统一。同时，为以后从事的教育教学工作提供了基本的科研方法。