1.请简单简述一下音乐的起源
关于音乐的起源 音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的；或者更确切的说。
它是人类社会发展到一定阶段的产物。 既然是一种社会现象，那么他就一定存在着自身的因起渊源。
古往今来诸多音乐史家对音乐的起源作出不同的研究与论说，从而归纳出六中不同的见解，这六种见解，似乎囊括了人类社会的一切宗教，情感。劳动等现象可谓是集科学性，娱乐性与故事性集于一体。
关于音乐的起源，被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。
这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。
他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声，特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。
原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。 特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。
因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。
音乐的起源 关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经 知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动 节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时， 往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。 a、弦乐器起源的传说 墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。
有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西， 那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。
于是墨丘利 从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此 得到了启发。
b、管乐器起源的传说 在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内 采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。
虽然这一传说并不完全可信，但 把它作为管乐器的起源也未尝不可。 原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。
从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。 原始人的音乐 古代的两河流域（底格里斯河和幼发拉底河），是重要的人类文化发祥地之一。
当时富饶的 美索不达米亚地区（今伊朗、伊拉克一带），在公元前四千年已有了较为发达的音乐。当时生活在 这一带的苏美尔人已有了类似竖琴式的乐器和几种管弦乐器。
在当时的宫廷里已产生了专业的歌手和 较大型的乐队。后来，这些较先进的音乐文化逐渐流传到埃及、希腊、印度和中国等古老的国度， 并在这些地区得到了进一步的不同形式的、具有民族色彩的发展。
虽然各民族、各地区的音乐发展不尽相同，但其基本的发展方向都是由世俗音乐逐渐趋向于 宗教音乐。 中古时期的音乐 一、中国古代音乐 黄帝是中国历史上最早的君王，他在五千年前就创造了历法和文字。
当时，除了前述的伶伦之外， 还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。
他弹奏的琴 本来有五十根弦，但由于音调过于悲伤，黄帝把他的琴断去一半，改为二十五弦。 在黄帝时代的传说中，还有一位名叫神农的音乐家，据说他是牛首蛇身。
神农曾教人耕作五谷， 曾遍尝百草而发现医药，还曾经创造了五弦琴。因此可以理所当然地设想，当时的音乐用的是五声音阶。
在中国古代，有关音乐方面的书籍不下三百种。孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位 音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，我们可以在论语中看到他对音乐的一些评论。
孔子在古琴方面的 造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的 三千弟子中，通六艺者就达七十二人。
他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓 理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。
在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是 以音乐来提高品德。 另一方面，中国古代的宫廷音乐多为舞乐，即融诗、舞、音乐于一体，与今天的舞蹈是完全不同的。
二、埃及、阿拉伯的古代音乐 古埃及文明是世界上最古老的文明之一。在金字塔内石壁的雕刻上，我们可以看到音乐演奏者的 行列，从而想象出当时演奏音乐的盛况。
雕刻中有以手指弹奏的竖琴状弦乐器，还有各种笛类乐器。 阿拉伯等地区的器乐也相当发达，很早以前他们就开始使用在一个八度之间分为十七个音名的特殊 音阶了。
三。
2.有谁知道音乐的起源、发展
音乐的起源关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。
在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
a、弦乐器起源的传说墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西，那东西发出了美妙的声音。
他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利从中得到启发，发明了弦乐器。
后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此得到了启发。 b、管乐器起源的传说在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内采竹为笛。
当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但把它作为管乐器的起源也未尝不可。
3.音乐的起源
人类社会究竟从什么时候开始，已经无法考察。但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
扩展资料
中国古代“诗歌”是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。
这个传统一直延续下去，比如汉代的官方诗歌集成，就叫《汉乐府》，唐诗、宋词当时也都能歌唱。甚至到了如今，也有流行音乐家为古诗谱曲演唱，如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》还有李白的《静夜思》。
中国古代对音乐家比较轻视，不像对待画家，因为中国画和书法联系紧密，画家属于文人士大夫阶层，在宋朝时甚至可以“以画考官”（其实也是因为宋徽宗个人对绘画的极度爱好）。乐手地位较低，只是供贵族娱乐的“伶人”。唐朝时著名歌手李龟年也没有什么政治地位，人们知道他常出唐诗中，受人赞扬。
中国古代的“士大夫”阶层认为，一个有修养的人应该精通“琴棋书画”，所谓的“琴”就是流传的古琴。不过古琴只限于士大夫独自欣赏，不能对公众演出。古琴音量较小，也是地位较高的乐器。
4.音乐的由来
关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的；或者更确切的说。它是人类社会发展到一定阶段的产物。
扩展资料
音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。
比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。
根据《礼记》中《乐记》详细记载了“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变。”这种介绍简单明了的涵盖了音乐的声音变化与人心情感之间的联系，如果我们进一步翻查古籍进一步推敲，就能对平时听到的有关音乐词汇涵义有更深入的了解。
参考资料来源：搜狗百科：音乐
5.音乐的起源与发展
一、音乐的起源
1、模仿说（亚里士多德认为模仿是人的本能，音乐是以声音来模仿的艺术形式.模仿说的另一种说法是被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。
2、游戏说（席勒、斯宾塞）：一切的审美活动起源于人类的游戏本能，人的这种游戏本能和冲动，就是艺术创作的动机.在这种无功利无目的自由的音乐活动中，人的过剩精力得到了宣泄，获得了快乐.
3、巫术说：19世纪末20世纪初逐渐兴起，起源于原始文化的图腾歌舞和巫术礼仪.
4、表现说：起源于音乐家的主观想象和情感的表现.
5、社会实践说（马克斯）：艺术作为一种特殊社会意识形态，离不开经济基础的决定和制约.艺术是人类社会生活在艺术家头脑中的形象反映.音乐艺术也符合该规律.但与模仿说单纯对声音的模仿不同，社会实践说认为音乐反映社会生活，不是对社会生活的直接描绘，而是音乐家把个人的思想情绪等高度提炼，用具体的音响加以表达的结果.
二、音乐的发展
1、原始社会的音乐——集音乐、诗歌、舞蹈三位一体的“乐舞”
2、古代的音乐——产生了歌曲器乐舞蹈及最初的戏剧和诗歌.中国（先秦时期出现了雅乐，由朝庭制定，与雅乐相对的是俗乐，称为”郑卫之音”，乐器上的进步主要表现在编钟，湖北曾侯乙编钟是最有名的，还有埙，我们宁波地区的河姆渡文化曾经出土过.再向后到了汉魏时期，北方的相和歌和南方的清商乐得到了很大的发展，隋唐时期随着文化大融合，在吸收西域音乐的基础上，出现了燕乐，宋元明清开始，音乐以宫廷为中心转向世俗平民，元杂剧昆曲，中国的音乐发展进入了俗乐时期.）
3、近代的音乐——高度分化，诞生了歌剧芭蕾舞剧音乐剧等，请同学们例举（古典乐派浪漫乐派、民族乐派）
4、现代的音乐——纷繁复杂（印象派、新古典主义、表现派）
6.音乐的来源与含义
音乐 广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。
所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。 音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。
现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。
当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。 甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。
人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。
音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。人种音乐学作为人类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。
这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。
把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。 声音四要素是：音强、音高、音色和波形包络。
现将它们的含义分述如下： 1.音强 音强就是人们在听闻时感到的响度，也就是我们通常说的声音的强弱或大、小，重，轻。它是人耳对声音稳弱的主观评价尺度之一。
其客观评价尺度——也即物理量的测量，是声波的振幅。音强与振幅并不完全一致或成正比，在声频范围的低频段相差很大，高频段也有相当的差别。
声频范围也就是人们可以听到的声振动频率范国，为20赫到20千赫。20赫以下称为次声波，20千赫以上称为超声波。
在声频频率范围内，人耳对中频段1~3千赫的声音最为灵敏，对高、低频段的声音，特别是低频段的声音则比较迟钝。人耳还有一种特征，对很强的声音，感觉其响度与频率的关系不大，或者说同振幅的各频率的声音，听起来响度差不多.但对低声级信号（即很轻的声音），感觉到它的响度与频率关系甚大：对于同样振幅的声音，低、高频段的声音听起来响度比中频段的轻。
声音振幅愈小，鸡种现象就愈严重。对1千赫的声音信号，人耳所能感觉到的最低声压为2X10（负4次方）微巴。
微巴是声压的单位，，它相当于在1平方厘米面积上具有1达因压力。电声工作者把这一声压称为声压级的0分贝，通常写为O分贝SPL(SPL是声压级的缩写)，正如把0。
775伏定为在6OO欧电路中的0分贝一样。不用声压而用以对数表示的“声压级”来表示声音振幅的大小，有明显的好处。
这是因为人耳能听闻的声压范围很大，可由2X10（负4次方）微巴到2XlO（负四次方）微巴，相差一千万（1C）倍。对如此大范围的变化，计算很不方便，用声压级表达就比用声压方便多了。
另外由于人耳对响度的感觉是非线性的，用对数来计量更接近于人耳的主观特性。当声压级达120分贝SPL时，人耳将感到痛楚，无法忍受，因此，人听闻的动态范国由0~120分贝SPL，在音乐厅中听乐队演奏，音乐的自然动态范围是多少呢？对大型交响音乐，最响的音乐片段可达115分贝SPL，最弱的音乐片段约为25分贝SPL，因而动态范围可达90分贝。
当然，这是很少有的情况。通常交响音乐的动态范围约为50~80分贝，中、小型音乐的动态范国约在40分贝左右，语言的动态范围约在30分贝左右。
因此，要求家用放音设备能够尽可能地再现： 1〕上述音乐或语言的自然声级动态范围。 2〕音乐或语言的自然声压级。
对于家庭内常用的放音音量，平均声压级对音乐来说约为86分贝SPL，对语言则约为70分贝SPL左右。 2.音高音高或称音调，是人耳对声音调子高低的主观评价尺度。
它的客观评价尺度是声波的频率。和音强与振幅的关系不一样，音高与频率基本上是一致的。
当两个声音信号的频率相差一倍时，也即f2=2f1时，则称f2比f1高一个倍频程。音乐中的1(do)与i，正好相差一个倍频程，在音乐学中也称相差一个八度音。
在一个八度音内，有12个半音。以1—i八音区为例， 12个半音是：1—#1、#1—2、2—#2、#2—3、3—4、4—#4，#—5、5一#5、#5—6、6—#6、#6—7、7—i。
请注意，这12个音阶的分度基本上是以对数关系来划分的。 各种不同的乐器，当演奏同样的频率的音符时，人们感觉它们的音高相同，这里指的演奏的声音具有同样的基频。
但乐器每发一个音，这个音除了具有基频fo，以外，还有与fo成正整数倍关系的谐波。前面说过，每个音的音高感觉由fo决定，而每种乐器的不同各次谐波成分，则决定乐器特有的音色。
那么，音乐的自然基频范围是多少呢？乐器中，基音频串范围最宽的是钢琴，由27.5~4136赫。管弦乐、交响乐的基音范围是30~60OO赫。
我国民族乐器的基音范围则为50~4500赫。 顺便介绍一下，现代电声学研究说明，乐音的自然频率范围已经超出20~20000赫可闻声频串范围之外，例如某些非洲鼓的基音在次声频频段，而某些中国木管的谐波（泛音）可达25千。
7.音乐的起源与历史背景
具体详见于百度百科知识！音乐起源 人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高
低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
音乐历史中国音乐 正式的中国音乐历史文字记载，始于周朝。 中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
8.音乐的起源
正式的中国音乐历史文字记载，始于周朝。
中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
9.音乐的起源
现在我们说起音乐，毫无疑问是把它当作一个艺术品种，但这并不符合音乐最初发生时的情形。
首先，我们需要弄清楚什么是艺术。格罗赛在他的《艺术的起源》中说，艺术是一种社会现象和社会机能。
从现在我们所看到的一些艺术遗迹（建筑、美术、舞蹈甚至音乐场所或用具）和已有的研究结论来看，这个表述是准确的。那么，在艺术的活动过程中，有一种情感因素；艺术中所具有的情感大半是愉快的，所以审美活动本身就是目的。
与艺术活动相近似的是游戏，游戏也是审美的活动，但和实际活动一样追求外在的目的，又因含有愉快的因素而不同于实际活动。艺术，只有艺术，才只注重活动的本身，而不关注无关紧要的外在目的。
如果说，人类的活动主要分为实际活动、游戏和艺术活动这样三种类型，作为艺术活动，它的整个过程或者它的结果就是要引起审美感情，而且这个结果，即创造的对象与其创造者的意向同一。那么，我们审视原始艺术的各种品种，会发现多数艺术品种起初并不是因审美的目的而产生的，更多则是有清晰的实用目的。
无论用具装潢或人体装饰，它们最初产生的原因主要还是出于实用目的的。一件被打磨得光滑平整的工具，首先是用起来更顺手；一个画有纹样的陶罐是为了用作盛具；人体涂上色彩或纹样是为了表达某种意义或具有某种力量，这似乎与艺术的定义相夫，但当事人认为那色彩或纹样会使他在战场上更勇武，更有威慑力，而不是这色彩或纹样本身有意义。
当然使用一件被修整过的工具或刻有线条的用具也会给人带来快感，但这是次要的欲望。 那个著名的西班牙阿尔塔米拉山洞中的石窟壁画为什么要画在洞窟中最暗的地方？当时冰雪覆盖大地，为了躲避寒冷，原始人类都居住在洞穴中，所以在远古的洞穴中留存下他们的绘画和雕刻创造。
原始人没有现代人那么多闲工夫去欣赏艺术，他们作画都是为了生存的实用。人类学的观点认为，原始人出猎前，为了保证打猎成功而举行狩猎仪式，这种仪式是一种巫术。
或许原始人相信绘画具有魔力，画什么就能征服什么。关于阿尔塔米拉山洞中的岩画，一个很能让人信服的猜测就是出于早期巫术的观念：对野兽的害怕导致对野兽的崇拜，以至于将之神化。
在黑暗的石窟中，史前人对着绘满野兽的岩壁礼拜，族中长老可以对野兽图像施以妖术，以便猎手出猎时可以满载而归。无论这个猜测是否合理，把这满壁的野牛、豺狼画在让人看不到的地方肯定不是因为艺术的目的。
舞蹈更多是为了加强和扩张部族的团结或者有助于性的选择。那么，音乐呢？从已有的记载来看，音乐最初是和舞蹈、诗歌紧密结合的，甚至是三者不可或缺地、自然地形成一个有机整体。
出土于青海大通上孙家寨遗址的彩陶盆，陶盆的内周绘制着五人一组的集体舞蹈图，富有动感的舞姿表明了是在同一节奏下舞蹈。舞者头上和身后都有一小节下垂的饰物，看上去像是为了装扮成鸟兽。
到比如，《吕氏春秋·古乐篇》中有段记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰《载民》；二日《玄鸟》；三曰《遂草木》；四曰《奋五谷》；五日《敬天常》；六曰《达帝功》；七日《依地德》；八曰《总禽兽之极》。”这描述的是一个叫葛天氏的远古氏族，操着牛尾，踏着脚步，他们所唱的八首歌曲，分别为歌颂负载人民的地面、作为图腾标志的黑色大鸟，祝福草木顺利生长，祝福五谷繁盛，表达尊重自然规律的心愿，述说发挥天帝功能、依照地面气候变化情况而劳作的愿望，要使鸟兽繁殖达到最高限度。
这个例子表明在那个时候，人们创造这种音乐舞蹈和诗歌结合的形式，是带有原始宗教和巫术性质的乐舞，其意义在于祈祷天地自然和图腾护佑，获得理想的收成。 出自印度河流域的哈拉帕文化，最远可上溯到新石器时代后期，即铜器与铜石并用时代。
它包括旁遮普省的哈拉帕（Harappa）和信德省的摩亨佐·达罗（Mohen jo—Daro），这些地区现属巴基斯坦。经过对摩亨佐·达罗的三个古城遗址的发掘，发现其历史分期为上下数层。
历史最早的一层约公元前3300年，其次是约公元前3000年，最晚的一层约公元前2700年。这里有一件最惹人注目的青铜舞女雕像，尽管是青铜的，但那弯曲的双腿却仿佛随着舞者在自申地运动。
她全身裸露，左臂佩戴许多精巧的围环，似乎手腕一动，就会发出环佩碰撞的清脆声音。她右臂支于腰际，左臂自然前垂，左腿稍稍抬起，像一个熟练的舞蹈演员在舞罢间歇中的姿态，更像是舞动时的一个瞬间。
她略微抬起的头部和微张的嘴，也仿佛在歌唱。这具4000多年前的雕像虽然肢体结构不明朗，缺少曲线，却以动态见长。
怎能想像这只是无声的舞蹈呢？ 在远古时代，音乐和舞蹈、诗歌在外形上有如此紧密的关系，但音乐的内在本质却是完全不同的。它天生就有艺术的禀赋，无论音乐行为是为祈祷还是壮威，在进行过程和目的的实现上都是以表达快感、获得快感为核心，有着不可替代的魅力和影响在存在形式上也天生就有内在结构的规律，即乐音与乐音之间有着特定的音声组织规律。
它所引起的生理、心理反应是舒适的、愉悦的，能获得快感的。音乐既然有着天生的艺术特质，。
10.音乐的起源
关于音乐的起源，被科学家们称之为“异性求爱”的产物。
这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。
达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声，特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。
因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。