1.读了惠崇春江晚景这首古诗读后感怎么写
《惠崇春江晚景》 年代： 宋 作者： 苏轼 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。诗作既如实摹写了画面上的景物，竹子和竹林外面开放的桃花，江上和水面上浮游的鸭子，遍地的蒌蒿和新出嫩芽的芦苇。又写了画面上无法表现的触觉“春江水暖”，写了心理感应“鸭先知”；空间顺序则先写地面景，次写江上景，而后是岸边景，最后是心灵的风景。
这是一幅有声有色的画图，绿色的竹林，掩映着几枝粉红的桃花，江水青青，浮游着白色或者褐色的鸭子。桃花盛开，春江溶漾，水中的鸭子自然会感觉到江水的温暖，享受着春之温馨。显然，这种感受是诗人以联想得之于画面之外的，正是这些联想使得画中景物生机勃发、情趣盎然。其实，对春色的感受并非“鸭先知”而是人先知。鸭、桃、竹、春江都是诗人满怀春意的物质呈现。
“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”。这两句同样是由画中具体景色而引发的进一步联想。既然已经蒌蒿满地，芦芽短长了，河豚正好可以食蒿芦而肥。而初生的蒿芦又可以羹豚鱼而美了。你看，苏老夫子简直是有些馋涎欲滴了！
题画诗应该与原作珠联璧合，同时，作为文学作品又应当自有品格，离开原画也不失独立的艺术生命。苏轼的这首诗就因为具有了这种品格，而成为至今仍然众口传诵的名篇。
迎春怒放的竹外桃花，悠游自在的鸭子，满地的蒿芽，欲上的河豚，恰好组合成一幅鲜活的生机勃勃又极富情趣的春江鸭戏图。
2.读了惠崇春江晚景这首古诗读后感怎么写
《惠崇春江晚景》 年代： 宋 作者： 苏轼 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。
诗作既如实摹写了画面上的景物，竹子和竹林外面开放的桃花，江上和水面上浮游的鸭子，遍地的蒌蒿和新出嫩芽的芦苇。又写了画面上无法表现的触觉“春江水暖”，写了心理感应“鸭先知”；空间顺序则先写地面景，次写江上景，而后是岸边景，最后是心灵的风景。
这是一幅有声有色的画图，绿色的竹林，掩映着几枝粉红的桃花，江水青青，浮游着白色或者褐色的鸭子。桃花盛开，春江溶漾，水中的鸭子自然会感觉到江水的温暖，享受着春之温馨。
显然，这种感受是诗人以联想得之于画面之外的，正是这些联想使得画中景物生机勃发、情趣盎然。其实，对春色的感受并非“鸭先知”而是人先知。
鸭、桃、竹、春江都是诗人满怀春意的物质呈现。“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”。
这两句同样是由画中具体景色而引发的进一步联想。既然已经蒌蒿满地，芦芽短长了，河豚正好可以食蒿芦而肥。
而初生的蒿芦又可以羹豚鱼而美了。你看，苏老夫子简直是有些馋涎欲滴了！题画诗应该与原作珠联璧合，同时，作为文学作品又应当自有品格，离开原画也不失独立的艺术生命。
苏轼的这首诗就因为具有了这种品格，而成为至今仍然众口传诵的名篇。迎春怒放的竹外桃花，悠游自在的鸭子，满地的蒿芽，欲上的河豚，恰好组合成一幅鲜活的生机勃勃又极富情趣的春江鸭戏图。
3.从惠崇春江晚景感受到什么
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。
4.惠崇春江晓景的思想感情是什么
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知. 惠崇《春江晓景 》 苏轼竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短， 正是河豚欲上时。
2.蒌蒿：生长在河滩上的一种草本植物，可以食用。芦芽：芦笋。烹调河豚时，用蒌蒿和芦笋做佐料，味道十分鲜美。
3.河豚：一种有毒的鱼，经过加工后可以食用。河豚欲上时：河豚春天要从海里回游到江河，初春正是河豚将要逆流而上的时候。
[解说]竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，这些可都是烹调河豚的好佐料，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。将要回游的河豚是画家画不出的，诗人用他的想象，把江南初春特有的气氛表现得多么真切啊！
5.请谈谈你对<<惠崇春江晚景>>的体会
【赏析一】
苏轼的《惠崇春江晚景二首》，后人往往只引这一首，忘了后面还有四句：
两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
这是一首题画诗，惠崇的《春江晚景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。
惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。苏轼是只见其画，未见其 人。此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。
王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。”
明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？”
这老头真有点瞎抬杠。春江水暖，鹅当然也知。宋人还有“春到人间草木知”的诗 呢。这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。
不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。对苏轼，已经够客气了。
【赏析二】
这两首是题画诗，作于元丰八年（1085）。
下面是对第一首的赏析：好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”（温度）、“鸭先知”（知觉）云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。
【赏析三】
这首题图诗，着意刻画了一派初春的景象。
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想……全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。
6.春江晓景和游园不值的读后感 急用啊 帅哥 美女些 帮下 谢谢
冬爷爷的脚步离我们渐渐远去。告别了寒冷的冬天，我们迎来了美丽温暖的春天。这天，我踏着欢快的脚步，来到一个园子里去观赏。园子外边，苔藓为灰色的石子路撒上了一点生机，小草又变成翠绿色了，春意也越来越浓了。
轻轻地敲着柴门，良久也没有人来开门。我失望地想：主人一定是不在家，我不能去园子里边观赏，看来今天是白来了。我生怕脚下的木屐踏坏了这翠绿的苔藓，便小心翼翼地踏上了归途。忽然，我发现有一枝红杏伸出了墙。喔！原来满园的春色是关也关不住的，红杏便告诉我们任何新鲜的事物是抵挡不住的，它总会冲破阻力，向前发展的。
看着眼前的一切，我不禁想象着园子里的情景。靠着园子的墙边有一棵大的红杏树，树上开满了红里透黄的花。离杏树不远有一棵垂柳，新芽长出来了，柳枝上一片新绿。一条小河向东流去，柳树的枝条垂进河中，仿佛一位爱美的小姑娘正在梳妆打扮。河上有一座石头做成的拱桥，上面有四只狮子分列在四角。河水清澈见底，河里边的小鱼小虾在嬉戏着。
看到这儿，我想起了《游园不值》：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来