1.关于中国美院的赞美文章

这是一个洋溢着爱的集体，一个教会我们祝福艺术的家园——艺术学校。

一群充满青春活力、勤奋上进的学生在这里如饥似渴的学习；他们用色彩与线条代替语言，学习描绘世界的艺术；他们用心灵弹奏，用心灵歌唱，用心灵赞美；他们创作出出优美清新、生动活泼、寓意深刻、丰富多彩的文艺作品，荣耀神的名；他们用勤奋与努力，展示了自己的博才和多艺。让我们学会优美的线条和色彩诠释世界，让艺术充满生活的角落。

我坐在我心灵的爱恋者身旁，倾听着她的诉说。我默然无语，静静地听着。

我感到在她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量。那电击般的震颤，将我自己与自己分离，于是我的心飞向无垠的太空，在那里畅游。

它看到世界是梦，而躯体是狭窄的囚室。 一种奇异的魔力，汇人我爱人的声音之中，它随心所欲地支配我的情感。

因着那让我满足于无言的魔力，我竟疏淡了她的语言。 人们哪，她就是音乐！我听到了她，当我的爱人在某些情词之后叹息时，或在某些情词之中微笑时；我听到了她，当她有时用断断续续的语言，有时用流畅连贯的语言，有时又用留一半于唇间的语言讲述时。

我用我听觉的眼睛，看到了我爱人那颗心的影响。她让我全神贯注于她通过音乐心灵之声张扬的感情的瑰宝，而顾不上品尝她语言的珍懂。

是的，音乐是心灵的语言，曲调是撩拨感情之弦的阵阵和风。她又是叩击感觉门扉的纤纤素手。

她唤醒记忆，这记忆便将曾对其发生过影响的种种往事追寻，再现。 音乐是呼唤着的温柔曲调。

如果她是凄切的，她就唤回痛苦和忧伤时光的回忆；如果她是欢快的，她就唤回舒朗和欢乐时光的回忆。她将唤回的一切置于想像的册页上。

音乐是令人忧愁的声音的汇聚。你听到她，她便让你驻足，使你 的心中充满痛苦焦灼，像幽灵幻影为你描绘不幸。

她又是令人欢快的旋律的汇编。你感受她，她便攫住了你的整 ①此篇是纪伯伦最早正式发表的一篇作品，于lop年在美国阿拉伯侨民刊物上刊 出。

个身心，于是她在你的胸助间欢快地跳舞。 她是琴弦发出的挣挣之声，带着以太之波飘入你的耳际。

她可能化作一滴热泪，从你的眼里流出，这眼泪是因情人远离的痛苦或时光之齿噬咬的伤口的痛楚引起。她也许化作一个微笑，从你的双唇间绽出，那微笑实际上是幸福和安乐的表征。

她是临终者的躯体：它有灵魂，来自愿望；它有理智，来自心。 人出现了，于是音乐启发了他，作为来自上苍的一种语言。

和其他语言不同，她讲述的是心灵的隐蕴，在一颗心对另一颗心之间，因为她是心灵的私语。她像爱，其影响遍及人复。

于是沙漠里的荒蛮歌唱吟咏了，宫殿中国王们的前后左右震动了。丧子的母亲把她和自己的哀拗哭号交织在一起，这时她便令铁石心肠者心碎；欢天喜地的人将她与自己的快乐一起传播，这时她便是鼓舞被灾难击倒者的一曲颂歌。

她又像太阳，用阳光照活了田野上的所有花卉。 音乐好似明灯，驱赶着心中的黑暗，照亮了心房，使心底隐藏的一切呈现出来。

乐曲在我看来，是真正自我的倩影，或是活生生的感觉的幻象。心灵如同明镜，立于世上各种事件和各个行为者面前，反映出那些情影和那些幻象的画面。

心灵是品评之风面前的一枝柔嫩的花朵，晨风吹拂着它，朝露压弯了它的纤茎。它又是小鸟的啼略，把人从蒙眈中唤醒。

于是人去倾听，去感受，同它一起歌颂智慧小鸟甜美啼维和自己细微感情的创造者。那啼哈激发了他的思维力，于是他问自己，问周围，这微不足道的小鸟的歌声，究竟道出了何种秘密，竟能拨动他感情的琴弦，向他启示前人书著中包含的意义？他探究，询问：小鸟是在呼唤田野上的花朵，还是在效学树冠上的柔技？是在模仿流泉淙淙，还是在同整个大自然畅叙友情？但是他未能找到答案。

2.关于中国美院的赞美文章

这是一个洋溢着爱的集体，一个教会我们祝福艺术的家园——艺术学校。一群充满青春活力、勤奋上进的学生在这里如饥似渴的学习；他们用色彩与线条代替语言，学习描绘世界的艺术；他们用心灵弹奏，用心灵歌唱，用心灵赞美；他们创作出出优美清新、生动活泼、寓意深刻、丰富多彩的文艺作品，荣耀神的名；他们用勤奋与努力，展示了自己的博才和多艺。

让我们学会优美的线条和色彩诠释世界，让艺术充满生活的角落。

我坐在我心灵的爱恋者身旁，倾听着她的诉说。我默然无语，静静地听着。我感到在她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量。那电击般的震颤，将我自己与自己分离，于是我的心飞向无垠的太空，在那里畅游。它看到世界是梦，而躯体是狭窄的囚室。

一种奇异的魔力，汇人我爱人的声音之中，它随心所欲地支配我的情感。因着那让我满足于无言的魔力，我竟疏淡了她的语言。

人们哪，她就是音乐！我听到了她，当我的爱人在某些情词之后叹息时，或在某些情词之中微笑时；我听到了她，当她有时用断断续续的语言，有时用流畅连贯的语言，有时又用留一半于唇间的语言讲述时。

我用我听觉的眼睛，看到了我爱人那颗心的影响。她让我全神贯注于她通过音乐心灵之声张扬的感情的瑰宝，而顾不上品尝她语言的珍懂。

是的，音乐是心灵的语言，曲调是撩拨感情之弦的阵阵和风。她又是叩击感觉门扉的纤纤素手。她唤醒记忆，这记忆便将曾对其发生过影响的种种往事追寻，再现。

音乐是呼唤着的温柔曲调。如果她是凄切的，她就唤回痛苦和忧伤时光的回忆；如果她是欢快的，她就唤回舒朗和欢乐时光的回忆。她将唤回的一切置于想像的册页上。

音乐是令人忧愁的声音的汇聚。你听到她，她便让你驻足，使你

的心中充满痛苦焦灼，像幽灵幻影为你描绘不幸。

她又是令人欢快的旋律的汇编。你感受她，她便攫住了你的整

①此篇是纪伯伦最早正式发表的一篇作品，于lop年在美国阿拉伯侨民刊物上刊

出。个身心，于是她在你的胸助间欢快地跳舞。

她是琴弦发出的挣挣之声，带着以太之波飘入你的耳际。她可能化作一滴热泪，从你的眼里流出，这眼泪是因情人远离的痛苦或时光之齿噬咬的伤口的痛楚引起。她也许化作一个微笑，从你的双唇间绽出，那微笑实际上是幸福和安乐的表征。

她是临终者的躯体：它有灵魂，来自愿望；它有理智，来自心。

人出现了，于是音乐启发了他，作为来自上苍的一种语言。和其他语言不同，她讲述的是心灵的隐蕴，在一颗心对另一颗心之间，因为她是心灵的私语。她像爱，其影响遍及人复。于是沙漠里的荒蛮歌唱吟咏了，宫殿中国王们的前后左右震动了。丧子的母亲把她和自己的哀拗哭号交织在一起，这时她便令铁石心肠者心碎；欢天喜地的人将她与自己的快乐一起传播，这时她便是鼓舞被灾难击倒者的一曲颂歌。她又像太阳，用阳光照活了田野上的所有花卉。

音乐好似明灯，驱赶着心中的黑暗，照亮了心房，使心底隐藏的一切呈现出来。乐曲在我看来，是真正自我的倩影，或是活生生的感觉的幻象。心灵如同明镜，立于世上各种事件和各个行为者面前，反映出那些情影和那些幻象的画面。

心灵是品评之风面前的一枝柔嫩的花朵，晨风吹拂着它，朝露压弯了它的纤茎。它又是小鸟的啼略，把人从蒙眈中唤醒。于是人去倾听，去感受，同它一起歌颂智慧小鸟甜美啼维和自己细微感情的创造者。那啼哈激发了他的思维力，于是他问自己，问周围，这微不足道的小鸟的歌声，究竟道出了何种秘密，竟能拨动他感情的琴弦，向他启示前人书著中包含的意义？他探究，询问：小鸟是在呼唤田野上的花朵，还是在效学树冠上的柔技？是在模仿流泉淙淙，还是在同整个大自然畅叙友情？但是他未能找到答案。

3.关于中央美院的美术赏析文章

哈哈，这么长时间总算找到一个我最擅长的了！你好！

我考的时候交了一篇就行了。实际上这个通过率很高，专业实力是不需要怀疑的，而且考试几乎没有压力，放心。交的论文应注意以下几点：

1.观点明确。结构最好是总分总，在分的部分按条叙述，如首先、其次、第三、最后这样。

2.不要出现常识性错误。塞尚是立体派还是印象派？范曾先生健在否？诸如此类问题要搞清楚。

3.检查整理好文章整体效果，不要出现错别字、病句、前后矛盾、重复冗余。

4.尽量交打印稿（哪怕你字写得漂亮），附图，格式要规范，署名日期不要忘。

5.函报时我用的是邮政特快专递，校方虽然对此没有要求，但建议你也用这个。因为安全并且快速，老师看到后也会认为你对此足够重视，提升好感。

我的文化课考试通知书是五月初寄到的，具体时间因各种原因有所增减。

就学校的问题我补充一句，我印象里南京艺术学院也不错，当今艺术理论界不少大人物都是从那里走出来的。我那时不知道，不然也会报考。

4.关于中央美术学院附中,回答的好的话追加20

您好 我是央美附毕业的 现在央美

1.上了附中也要用功好好画画、学习 每年有一小部分是保送的，因为附中的教学很正规 只要你好好学 就比较容易上央美

2.如果你是从小学的话 应该不难 还是比较基础的 不过考附中的一般都是从小学画

3.文化课相对于地方比较简单

4。学费8000一年 住宿应该是700吧

5.附中是四年制 一半的时间是在学习专业课 近几年附中的文化课也教的很好

6.央美有本院和城院 本院分为造型学院：雕塑 油画 版画 壁画 实验艺术；设计学院：平面 传媒 摄影 服装 产品设计；国画学院：写意 工笔 书法；建筑学院：景观 室内 建筑学；人文学院； 城院有动画 空间等。

央美的这几个系 都很好 主要看你喜欢什么 从小学画的 一般都会选造型

5.关于中国几大美院的介绍

中央美院、中国美院、鲁迅美院、四川美院、广州美院、天津美院、西安美院、湖北美院。

美院各有特点，不大好排座次。一定要排的话：1：央美2：国美 3：鲁美 4：津美 5：广美 6：川美 7：西美 8湖美。

对于中国的八所美术院校一般习惯排列，中央美院第一。中央美院学生素质一流，师资力量雄厚，各个专业都有杰出人物。

学院地处祖国的心脏，得近水楼台之利，个人能量可以充分燃烧。中国的艺术院校，门户之见严重，形同古代的作坊。

潘公凯以外来户的身份入主中央美院，有助于改变上世纪的积习。潘公凯的学术身份是理论家，15年前，他的”绿色绘画”理论曾在国画弄引起广泛关注。

他同徐悲鸿以来的历任院长，艺术思路不大相同，如果能够贯彻并延请八方精英进行实质性的参与，有望造就新型的学风与画风。 如果说中央美院是八大美院的大哥，那么中国美院就真历史而言，应该是老大哥。

它的藏书丰富，图书馆效应在八大美院最突出，师生的眼界开阔。目前决定中国美术走势的人物，几乎有四分之一来自这所学院。

数年前我到杭州，见校舍陈旧不堪，影响了我对它的评价。据说新校区规划宏伟，在八大美院首届一指。

许江在创作、写作和演讲上属于通才。他曾经是赵无极学习班的成员，1988年起出访德国两年，办学思路超前。

许江的平民意识和成人之美的作风，使他在各个层面的口碑都不错，有利于美院广结人缘和网罗人才。杭州地灵人杰三五年后，该校夫人可敌。

鲁美我已阔别九年，九年前的印象一般。近来只要听人说起鲁美见闻，没有例外地赞不绝口，说是该校的校舍与设备，全是国际一流的水平，超过目前所有的同类学校。

鲁美在八大美院中离俄罗斯最近，是西式写实油画在中国发展变异的温床，创作力量在八大美院名列前茅。韦尔申实干而又内秀，属于不鸣则已、一鸣惊人的人物。

他又是融资高手，教师月薪在八大美院最高，很多人都想投奔他的麾下。我曾预言21世纪初期，中国会出现一批超越徐悲鸿、刘海粟并具有国际影响的美术教育家。

韦尔申是有竞争力的人选之一。 川美地处西部，条条框框少，特别适合艺术家的成长。

巴蜀艺术，自古以来就不同凡响。中国近百年来美术变革的发生地，先在上海、广州，后在北京和内地，第三次将在重庆、成都、西安等地。

美院之间的较量，最终还要看出炉的人才。川美的师生，思想活跃，作品常常出人意表。

罗中立在重庆的地位尽管无人可以取代，上任前后却无意当当官，也就不怕丢官，敢作敢为。川美起用浪迹天涯的岛子执掌美术学系，邀请王广义、方力钧搞讲座，足以使头脑僵化的人开窍。

当地的一流才子，都有敢为天下先的气魄。即便面对外国的名校，也不会甘拜下风。

广美我多年未曾造访，津美则一直无缘参观。两校谁在当院长，我不知道，也就不敢妄评。

不过美术同市场挂钩，广美绝对第一。广州著名的白马广告公司，总资产可以收购广美。

它的创始人肄业于该校，首席设计师是本科一年级离校的一位女生。由此可见广美的厉害。

人才是美术事业的支点，金钱是事业的杠杆。中国入世后，广美有可能再次以率先开放的举措，将兄弟院校甩在后面。

天津紧靠北京，很多人认为它命定地被埋没在摩天大楼的阴影下，其实不然。欧美的超一流名城市，同时又可以利用北京的资源。

天津的美术传媒之多，仅次于北京。美术界天津籍的笔杆子，很多都是国嘴。

仅凭这几点，津美就绝不会俯首称臣。 西安是中国文化的发祥地和美术的摇篮，也是中国西部这个艺术天国的门槛。

近百年来中国画坛的风云人物，很多都跳过这龙门脱颖而出。中国美术家不到西安，等于白活一生。

这片无数文物古迹的土地，对中国艺术的复兴将产生意想不到的影响。杨晓阳的大美术构想正在逐步浮出水面。

比如他的美术公园、五星级窑洞艺术村和其他构想，既有创意，又不乏合作者。做为八大美院最年轻的院长，他有足够的时间营造一流的美术学院。

七八年后，西安美院有望成为中国美术界乃至国际美术界关注的焦点。 湖北是中国帛画与漆画的发祥地。

湖北自称标准惟楚有才，不全是吹嘘比如油画，走了尚扬，出了石冲；走了石冲，新人又在涌动。坐镇湖北的唐小禾，曾先后在油画和壁画创作上饮誉画坛。

开罗国际会议中心大厅的两堵壁画，当初一批埃及与西方名家都曾提交草图，在唐小禾的画稿面前，对手统统落选。唐小禾倾心于艺术，当湖北省美术院院长时，几次提交辞呈，坚决不干。

不过出任湖美院长以来，全身心地投入。湖美位于七大美院的地理中心，艺术上的吸收与开放的天然潜能首屈一指。

它的院子虽小，装的却是九头鸟。只要条件具备，它就会有惊人的创举。

6.关于中国几大美院的介绍

中央美院、中国美院、鲁迅美院、四川美院、广州美院、天津美院、西安美院、湖北美院。

美院各有特点，不大好排座次。一定要排的话：1：央美2：国美 3：鲁美 4：津美 5：广美 6：川美 7：西美 8湖美。

对于中国的八所美术院校一般习惯排列，中央美院第一。中央美院学生素质一流，师资力量雄厚，各个专业都有杰出人物。学院地处祖国的心脏，得近水楼台之利，个人能量可以充分燃烧。中国的艺术院校，门户之见严重，形同古代的作坊。潘公凯以外来户的身份入主中央美院，有助于改变上世纪的积习。潘公凯的学术身份是理论家，15年前，他的”绿色绘画”理论曾在国画弄引起广泛关注。他同徐悲鸿以来的历任院长，艺术思路不大相同，如果能够贯彻并延请八方精英进行实质性的参与，有望造就新型的学风与画风。

如果说中央美院是八大美院的大哥，那么中国美院就真历史而言，应该是老大哥。它的藏书丰富，图书馆效应在八大美院最突出，师生的眼界开阔。目前决定中国美术走势的人物，几乎有四分之一来自这所学院。数年前我到杭州，见校舍陈旧不堪，影响了我对它的评价。据说新校区规划宏伟，在八大美院首届一指。许江在创作、写作和演讲上属于通才。他曾经是赵无极学习班的成员，1988年起出访德国两年，办学思路超前。许江的平民意识和成人之美的作风，使他在各个层面的口碑都不错，有利于美院广结人缘和网罗人才。杭州地灵人杰三五年后，该校夫人可敌。

鲁美我已阔别九年，九年前的印象一般。近来只要听人说起鲁美见闻，没有例外地赞不绝口，说是该校的校舍与设备，全是国际一流的水平，超过目前所有的同类学校。鲁美在八大美院中离俄罗斯最近，是西式写实油画在中国发展变异的温床，创作力量在八大美院名列前茅。韦尔申实干而又内秀，属于不鸣则已、一鸣惊人的人物。他又是融资高手，教师月薪在八大美院最高，很多人都想投奔他的麾下。我曾预言21世纪初期，中国会出现一批超越徐悲鸿、刘海粟并具有国际影响的美术教育家。韦尔申是有竞争力的人选之一。

川美地处西部，条条框框少，特别适合艺术家的成长。巴蜀艺术，自古以来就不同凡响。中国近百年来美术变革的发生地，先在上海、广州，后在北京和内地，第三次将在重庆、成都、西安等地。美院之间的较量，最终还要看出炉的人才。川美的师生，思想活跃，作品常常出人意表。罗中立在重庆的地位尽管无人可以取代，上任前后却无意当当官，也就不怕丢官，敢作敢为。川美起用浪迹天涯的岛子执掌美术学系，邀请王广义、方力钧搞讲座，足以使头脑僵化的人开窍。当地的一流才子，都有敢为天下先的气魄。即便面对外国的名校，也不会甘拜下风。

广美我多年未曾造访，津美则一直无缘参观。两校谁在当院长，我不知道，也就不敢妄评。不过美术同市场挂钩，广美绝对第一。广州著名的白马广告公司，总资产可以收购广美。它的创始人肄业于该校，首席设计师是本科一年级离校的一位女生。由此可见广美的厉害。人才是美术事业的支点，金钱是事业的杠杆。中国入世后，广美有可能再次以率先开放的举措，将兄弟院校甩在后面。天津紧靠北京，很多人认为它命定地被埋没在摩天大楼的阴影下，其实不然。欧美的超一流名城市，同时又可以利用北京的资源。天津的美术传媒之多，仅次于北京。美术界天津籍的笔杆子，很多都是国嘴。仅凭这几点，津美就绝不会俯首称臣。

西安是中国文化的发祥地和美术的摇篮，也是中国西部这个艺术天国的门槛。近百年来中国画坛的风云人物，很多都跳过这龙门脱颖而出。中国美术家不到西安，等于白活一生。这片无数文物古迹的土地，对中国艺术的复兴将产生意想不到的影响。杨晓阳的大美术构想正在逐步浮出水面。比如他的美术公园、五星级窑洞艺术村和其他构想，既有创意，又不乏合作者。做为八大美院最年轻的院长，他有足够的时间营造一流的美术学院。七八年后，西安美院有望成为中国美术界乃至国际美术界关注的焦点。

湖北是中国帛画与漆画的发祥地。湖北自称标准惟楚有才，不全是吹嘘比如油画，走了尚扬，出了石冲；走了石冲，新人又在涌动。坐镇湖北的唐小禾，曾先后在油画和壁画创作上饮誉画坛。开罗国际会议中心大厅的两堵壁画，当初一批埃及与西方名家都曾提交草图，在唐小禾的画稿面前，对手统统落选。唐小禾倾心于艺术，当湖北省美术院院长时，几次提交辞呈，坚决不干。不过出任湖美院长以来，全身心地投入。湖美位于七大美院的地理中心，艺术上的吸收与开放的天然潜能首屈一指。它的院子虽小，装的却是九头鸟。只要条件具备，它就会有惊人的创举。