1.形容京剧的诗句

形容京剧的诗句1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。

2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。

两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。

4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。

轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。

他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！8. 大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。

一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。

9. 许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。

有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。10. 京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。

但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。11. 一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。

为了达到对敌人最大的吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。12. 孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。

孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。

13. 在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。14. 嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。

15. 京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。天女是花旦，主要在“作”上。

她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。16. 在京剧表演中，某些男性角色的脸部常有一种特殊的彩色化装，称之为“脸谱”。

17. 我爱看青衣戏，觉得青衣戏声柔优美，委婉动听，深刻地刻划人物的精神世界和细腻的女性感情。18. 程派戏腔音忽高忽低，时断时续，时而像撕丝裂锦，时而又像藕断丝连，时而像高山流水，时而又像春雨潇潇，唱腔凄美幽怨，委婉动听，扣人心弦，太感人了。

19. 一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。20. 20世纪80年代，我有幸看过程派著名演员李世济演《锁麟囊》，她唱做俱佳，以气托声，以声送字，以字达情，以情化腔，唱腔感人，其独特的程派风格，给我留下了美好而深刻的印象。

21. 京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。22. 当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。

23. 她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。

24. 歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。25. 他们看得入了神。

他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。

26. 精彩的武打、优美的舞蹈和圆润动听的唱腔紧紧地扣住了观众的心弦，显示出京剧艺术的无穷魅力。27. 《水漫金山》的演出开始了，剧场内的气氛达到了高潮。

白娘子、小青大战法海，那英武俊美的亮相，令人的枪花，还有一连串的毽了小翻，都搏得了满场采声。28. 宏伟的场面，沉重的响声，击鼓的后生，绮丽的舞姿。

29. 京剧，一共有生旦净丑，我们都喜闻乐见，角色粉墨登场，我们拍手叫好。30. 只见他哼了一声：“大胆刁民，往哪里跑！”话一说完，他就把他给抓住了，用恶狠狠地眼神看着他，我真感觉到有点好笑。

2.形容京剧的古诗词

关于“京剧”的诗句只有以下几句： 1、故人吏京剧，每事多闲放。

——《望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿》 望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿 李颀 饮马伊水中，白云鸣皋上。氛氲山绝顶，行子时一望。

照日龙虎姿，攒空冰雪状。嵡嵸殊未已，崚嶒忽相向。

皎皎横绿林，霏霏澹青嶂。远映村更失，孤高鹤来傍。

胜气欣有逢，仙游且难访。故人吏京剧，每事多闲放。

室画峨眉峰，心格洞庭浪。惜哉清兴里，不见予所尚。

2、从理京剧，万事皆容易。 ——《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》 洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首 刘长卿 仲父王佐材，屈身仇香位。

一从理京剧，万事皆容易。 则知无不可，通变有馀地。

器宇溟渤宽，文锋镆铘利。 憧憧洛阳道，日夕皇华使。

二载出江亭，一心奉王事。 功成良可录，道在知无愧。

天府留香名，铨闱就明试。 赋诗皆旧友，攀辙多新吏。

彩服辞高堂，青袍拥征骑。 此行季春月，时物正鲜媚。

官柳阴相连，桃花色如醉。 长安想在目，前路遥仿佛。

落日看华山，关门逼青翠。 行襜稍已隔，结恋无能慰。

谁念尊酒间，裴回竹林意。 3、七律·赞京剧 操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。

念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。 须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。

京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。 在中央电视台举办的“第二届全国京剧戏迷票友电视大赛”第四场比赛中，这首七律由央视主持人白燕升现场朗读。

4、浪淘沙·京剧铜锤花脸 锣鼓起风云，虎啸龙吟，黄钟大吕荡乾坤。律卷轰雷惊耳聩，伟岸雄浑。

唱念透千钧， 高亢低淳，氍毹天地展昆仑。声畅腔浓音韵美，若品甘醇。

5、西江月·京剧老生 潇洒轩昂飘逸， 行云流水涌泉。 放收吐纳重尖团，气韵声腔展现。

谭马麒杨奚李，戏迷票友科班。素装彩扮聚梨园，酣畅淋漓咏叹。

“谭马麒杨奚李”系指老生代表人物：谭富英、马连良、麒麟童（周信芳）、杨宝森、奚啸伯、李少春先生。 扩展资料： 京剧脸谱小知识 京剧脸谱，是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆，由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。

脸谱的主要特点有三点：美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。 传统戏曲演员面部化妆的一种程式。

在面部勾画一定的彩色图案，以显示剧中人物的性格和特征。主要用于净角和丑角。

鲁迅《且介亭杂文·脸谱臆测》：“ 伯鸿先生在《戏》周刊十一期（《中华日报》副刊）上，说起脸谱，承认了中国戏有时用象征的手法。” 洪深《戏剧导演的初步知识》上篇三：“地方戏中的脸谱是否起源于代面，姑置不论。”

京剧中的脸谱据说源自于一个历史故事： 《乐府杂录》、《旧唐书·音乐志》、《教坊记》的记载，北齐（公元550——577）兰陵王高长恭，勇武过人，但容貌清秀，自以为不足以威慑敌人，遂带木雕面具出战，时常取胜。 一次与周师战于洛阳金墉城下，以少击众，大胜敌军。

齐人慕其勇冠三军，便模仿他的动作，编成舞蹈，配以歌曲，称为《兰陵王入阵曲》。唐代发展成歌舞戏，称之为大面。

演戏时，扮演兰陵王的演员头戴面具，“衣紫，腰金，执鞭”（《乐府杂录》）载歌载舞，作种种指挥、击刺的姿态。 这个戏塑造了一个骁勇善战的英雄形象，深受人们的喜爱。

后世的戏曲脸谱，都受到它的影响，日本的歌舞伎亦受其影响。 京剧迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。

京剧舞台上几千出戏，数不清的花脸角色，而每个角色都有自己的一套画法，这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。

不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。

脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。

而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是“净”，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。戏曲中的脸谱，主要指“净”的面部绘画。

而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称“小花脸”。 参考资料：百度百科脸谱 （中国传统艺术）。

3.形容京剧的词语有哪些

字正腔圆[ zì zhèng qiāng yuán ]：形容吐字准确，唱腔圆熟。

有板有眼[ yǒu bǎn yǒu yǎn ]：比喻言语行动有条理、有步调。 余音绕梁[ yú yīn rào liáng ]：形容歌声优美，给人留下难忘的印象。

惟妙惟肖 [ wéi miào wéi xiào ]：描写或模仿得非常逼真。 刚柔相济[ gāng róu xiāng jì ]：刚强的和柔和的互相调剂。

刚柔并济 [ gāng róu bìng jì ]：刚强的和柔和的互相配合。

4.介绍一下关于京剧的一些常识谢谢

京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。

关于这两大声腔的由来、形成与发展，在此不作考证和论述，仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍。 很多人都知道，“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。

那么，它们的主要特点和作用是什么呢？在这里，我们以老生唱腔为例，将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。 在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。

用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。

另外，”西皮”和”二黄”在入唱（或起唱）位置上有明显的不同。“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4节拍时，在弱拍入唱；4/4节拍时，在次强拍入唱）。

“二黄”的入唱位置在强拍（任何节拍均如此）。前者由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊又时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，因此，西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；后者由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。

当然，这些只是它们最基本、最典型的特征，至于特殊情况的各种特殊处理也是存在的。 在京剧唱腔漫长的发展历程中，其声腔不仅派生了反调“西皮”和反调“二黄”，还吸收了一些其他地方剧种腔调，如[南梆子]、[四平调]、[高拨子]、[娃娃调]、[汉调]等。

由于这些外来腔调在保持其原有结构和调性特点外，其旋律风格都不同程度地与“西皮”、“二黄”相近或相融，特别是胡琴的定弦和把位上分别相同于“皮黄”，故习惯地把这些强调分别归入“皮黄”列之中，如[西皮南梆子]、[西皮娃娃调]、[二黄四平调]、[二黄汉调]等。 谈到声腔的作用，不能不谈及到节奏的运用。

京剧唱腔的节奏有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。其典型板式有：[原板]（2/4节拍）、[慢板]、[三眼]（4/4节拍）、[流水]、[快板]（1/4节拍）、[散板]、[摇板]（自由节拍）等。

[原板]为基础（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基础上演化而来，如[慢板]、[三眼]是将[原板]的旋律和节奏进行加倍扩充，再根据唱词、情绪和速度的需要来丰富旋律和节奏，使唱腔旋律更加丰满、华丽；而[流水]、[快板]则是将[原板]的旋律和节奏进行收缩，再根据唱词、情绪和速度的需要来简化旋律和节奏，使唱腔旋律和节奏更加简练朴实，增强了力度；又如[散板]、[摇板]是将[原板]的旋律和节奏根据唱词、情绪和速度的需要来自由伸展或紧缩，增强了唱腔表现力和戏剧效果。 象其它类型的音乐一样，节奏越是缓慢，情绪越是趋于平稳、优雅，反之则越是活泼、激动。

不同的板式与不同的声腔有机搭配，则产生不同的戏剧效果。 京剧的声腔与板式进行各种有机搭配，形成了完整的京剧唱腔体系。

分析京剧唱腔的表现功能，大致归类为三种，一是抒情性，二是叙事性，三是冲突性。 腔多字少的多用于抒情性唱段，如《文昭关》中伍员唱段 [二黄慢板]“一轮明月照窗前”和《贵妃醉酒》中杨贵妃唱段[二黄四平调慢板]“海岛冰轮初转腾”。

而腔少字多则用于叙事性唱段，如《凤还巢》中程雪娥唱段[西皮原板]“本应当随母亲镐京避难”。而第三种“冲突性”唱腔之所以单独归为一类，是因为其独特的表现形式在京剧中具有特殊的地位，即人物之间产生戏剧冲突时进行激烈的对唱或联唱唱段。

如《四郎探母》中杨延辉与铁镜公主的对唱[西皮快板]“非是我这几日愁眉不展”。 京剧脸谱的描绘着色方式 京剧脸谱的描绘着色方式有揉、勾、抹、破四种基本类型。

揉脸：是用手指将颜色揉满面部，再加重眉目及面部纹理轮廓，是一种像真性的脸谱。京剧《三国演义》戏中的关羽所揉的红脸，是按照小说、评书所描述的关羽面容而设计的，表示关羽面如重枣，卧蚕眉，单凤眼和七星痔。

勾脸：是用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹，填充脸膛色彩，成为五光十色的图案。 有的贴金敷银，华丽耀炫，光彩夺目。

京剧《西游记·金钱豹》中的金钱豹即用勾脸，脸膛贴金，脑门上勾豹头形花纹，脸蛋上勾金钱图形，成为一种复杂的花脸，用以表示豹的凶猛。 “勾脸”一词有两种含义：一种是如上所述，代表脸谱的一种类型，另一种是指在脸上勾画脸谱的手法，在脸上画勾、抹、破各种类型的脸谱时都用笔来勾画，揉脸的眉目面纹也常用笔来勾，因此勾脸也就成为在脸谱上勾画脸谱的通称。

抹脸：是用毛笔蘸白粉把脸的全部或一部分涂抹成白色，表示这一类人不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸。《三国演义》的曹操在京戏中是奸雄，用大白粉脸，脸上。

5.京剧简介 要简练

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。

京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。